2013年4月1日，“第七届AAC艺术中国·年度影响力评选(2012)”之艺术普拉斯(PLUS)正式上线，该奖项旨在表彰去年年度内在艺术跨界合作领域中，最具创新性、艺术性和影响力的商业品牌，也是历年来“AAC艺术中国”中首度针对商业品牌的评选。4月15日网友投票渠道关闭后，7位专业评委对入围的商业品牌和案例进行最终的评定。

　　担任本次活动的评委有：著名艺术家徐冰、霖杰公关董事总经理包一峰、著名艺术家展望、著名艺术家叶永青、时尚传媒集团副总裁苏芒、《外滩画报》副总编曾进、智威汤逊影视制作总监鱼飞。

　　雅昌艺术网第一时间连线评委曾进，她称，艺术与商业的跨界是一场理性与感性的角力。

艺术plus评委：《外滩画报》副总编曾进。

　　雅昌艺术网：曾老师您好，很高兴您能接受雅昌艺术网的专访。如今越来越多品牌主办或赞助艺术项目，您认为这类现象的背后有何价值和意义?

　　曾进：我觉得这种现象是很正常的，这些国际大牌在西方早已有投资艺术的举措，而他们入驻中国后，也采取“本土化”的措施。首先，这些大牌本身具有很高的艺术性，随着近10年来一线城市的蓬勃发展，大环境中我们的经济实力、鉴赏力以及艺术土壤在逐渐完善，商业品牌投资艺术的背景就不言而喻了。当然品牌作为投资方，所做的一切都是非常理性、讲究条理的，而艺术家是非常感性、个体冲突性很强、又极赋创造性的群体。因此这两边的角力就很有意思，投资方要赚钱，艺术家要保证艺术上的纯粹性。具体怎么做就非常复杂，是要每个个案逐一分析的。导演李安商业上成功，但也非常注重艺术性。他作为投资人，曾说过他每拍一部片子，每一笔投资都是经过细心审视的。这句话多少能看出品牌投资每个项目时的理性程度。

　　雅昌艺术网：从去年一整年的项目里，我们看到很多商业品牌不断支持中国艺术家，这是否就是您所说的品牌本土化进程的一部分?

　　曾进：我认为，国际大牌相较本土品牌有两个主要的优势。首先，国际大牌的包容度会更高，它们能给予艺术家更自由、更开阔的合作平台。其次，国际大牌打开中国市场的同时，也为西方艺术家开拓了新的视野和市场，中国艺术家的背后，是整个中国的原创力量和潜在的中国市场。

　　雅昌艺术网：您认为，一个成熟的艺术与商业的跨界案例，应该包含哪些条件?

　　曾进：Andy Warhol的作品就是艺术与商业共存的。说得远一些，第一台飞机的灵感来源是鸟类，设计师将仿真学与物理中的空气动力学融合后，成就了第一台飞机。我认为一个成熟的跨界关键在内核上的创新，若能挖掘到普遍事物的独创性，就有可能搭建一个成熟的跨界模型。