2013年4月1日，“第七届AAC艺术中国·年度影响力评选(2012)”之艺术普拉斯(PLUS)正式上线，该奖项旨在表彰去年年度内在艺术跨界合作领域中，最具创新性、艺术性和影响力的商业品牌，也是历年来“AAC艺术中国”中首度针对商业品牌的评选。4月15日网友投票渠道关闭后，7位专业评委对入围的商业品牌以及其案例进行最终的评定。

　　担任本次活动的评委有：著名艺术家徐冰、霖杰公关董事总经理包一峰、著名艺术家展望、著名艺术家叶永青、时尚传媒集团副总裁苏芒、《外滩画报》副总编曾进、智威汤逊影视制作总监鱼飞。

　　雅昌艺术网第一时间连线评委苏芒，与她探讨品牌艺术展的意义与趋势。

艺术plus评委：时尚传媒集团副总裁苏芒

　　雅昌艺术网：苏总您好，很荣幸您能担任雅昌艺术网第一届“艺术plus”的评委。近年来无论是赞助、主办艺术项目以及展览，还是找艺术家合作推出限量的产品，商业品牌不断介入艺术项目，就您看来，“跨界”趋势越发明显的原因是?

　　苏芒：在西方，商业品牌投资艺术项目已经是比较成熟的。通过与艺术家合作的方式，会给品牌带来更多元的发展空间，但每个品牌的侧重点和目的都不同。有些品牌会因为艺术的加入变得更加年轻化，重新吸引一些年轻一代的消费者;有些品牌本身就非常注重品牌的艺术性，办品牌回顾展是品牌的普及教育，也丰富了艺术性质的营销手段。

　　雅昌艺术网：近年来，LV、Blvgari、Cartier、Chanel等奢侈品牌开始将品牌带进博物馆、美术馆，将其百年传承的收藏展现在大众面前，您是怎样看待这个现象呢?是否代表中国的消费者从单纯消费过渡到认可品牌内涵?

　　苏芒：十年前，消费者的选择面很窄，他们希望用品牌logo来点缀自己的身份。如今，他们有更多的选择，并且逐渐避免用大logo彰显自己的风格，“去logo”是他们现在更直观地想法。不少品牌开始推出弱化logo的产品，这是比较直观的策略。品牌的回顾展正是抓住了消费者的好奇心，他们希望更了解品牌的内涵和历史，而品牌方也具有抓住消费者的敏锐度，从单纯消费物质，到消费艺术，这是市场合理变化的过程。

　　雅昌艺术网：很多本土服装设计师非常喜欢和艺术家、汽车品牌、甚至科技领域进行跨界，丰富其品牌形象和概念的同时，也的确分散了其专注自身产品线的注意力，您是怎样看待这个问题的?

　　苏芒：年轻的设计师能够从跨界中看到更多的可能性。跨界让他们看到产品以外的方向，并且提高品牌的知名度。品牌产品很多，通常只用一个系列来做跨界合作为亮点，因此从国际范围来看，只见到更多关注、更多艺术对商业带来的良性宣传效果，不太存在于各品牌自身产品的现象。设计师最重要的是有创新的理念，并且不间断地专注于设计。但在市场化的环境下，最重要的还是要突破销售渠道，吸引更多消费者。

　　雅昌艺术网：您认为，一个成熟的商业品牌与艺术跨界个案，要包括哪些因素?

　　苏芒：我认为跨界双方要“气味相投”。在商业合作中，艺术家可以学到品牌方市场运作方式，得到更多认同;品牌得到艺术家那些艺术情感的表达。若艺术家能和品牌的调性产生共鸣，那必然会更有成功的可能性。