迪嘉绘画

　　迪嘉，香港卡通艺术家，迪嘉将中国传统民间形象参考亚洲卡通形式创作出一种新型的绘画风格，各种萌趣活泼的玩偶形象构成了一幅奇异浪漫的卡通世界。迪嘉的卡通绘画既不同于日本奈良美智的冷峻压抑，也非内地卡通画家强调青春的挣扎残酷。在采访中他坦诚自己是一个悲观主义者，正是如此他回避了世界的沉重和残酷，也不希望贴晦涩深奥的学术标签，他希望创作一种“soha”的艺术，即如婴儿般纯净美丽的梦幻世界来给人以希望。

　　记者：请你介绍一下自己的从艺经历。

　　迪嘉： 我是由做广告开始的。最初是喜欢欧美、日本的卡通。后来就在广告圈里面活动，我是从07年开始进入绘画领域。我没有读过任何和艺术相关的课程，所以都是靠自己边画边摸索的。也因为我没有读过艺术专业的原因，看到那些高学历得到很多艺术奖项的艺术家内心里一直有一些自卑，就因为热爱绘画才一直坚持了下来。我画到一个阶段后，有一些画廊欣赏我的作品，他们代理我的作品，做画展，尽管买家知道我没有任何学术背景仍愿意收藏我的画，这些都给了我很大的信心，可以继续创作下去。

　　记者：现在你还做广告设计吗？

　　迪嘉：刚刚辞职。开始专心画画。

　　记者：你的作品受哪些方面的影响？

　　迪嘉：我之前看了很多欧美、日本的卡通，所以我的作品里面的形象也是比较卡通化的。我妈妈是一个佛教徒，她对我的影响挺大，所以我作品中也有许多中国传统元素。香港以前有一个很出名的文物古迹，叫做虎豹别墅，里面有一些民间的小故事，我对这些都很感兴趣，在创作时也会把它们都融入进去。虽然我的作品很缤纷多彩，很热闹，但我其实很压抑，因为做广告的都是根据客户的要求来做设计，我很不甘心，于是，在艺术创作中我就会把自己理念、想法都表达出来，通过画画来逃避现实。

　　记者：你的作品看上去比较甜美一些，有没有考虑过表现一些复杂情绪的画面？

　　迪嘉：我本人其实是悲观的，但悲观到了极致就变成了乐观。如果再不乐观就会觉得日子过不下去了。我现在的风格我自己比较认可，看到之后会给人带来一些信心。

　　记者：你的作品和台湾几米的作品风格有点相似，有没有考虑过出绘本？

　　迪嘉：我的作品不是一个连续的故事，所以可能没有办法出书。我的每幅作品里面都有一个概念在，但它们不是一个系列故事。

　　记者：你有没有借鉴日本的奈良美智、川上隆的经验？

　　迪嘉：有。他们两个的出现给了我一剂“强心针”，给了我信心，在他们之前，艺术圈里面很少有画卡通形式的艺术家。卡通在日本是一个根深蒂固的形式，奈良美智他们能够做到，我希望我也能够通过卡通的形式创作自己的作品。我也不是完全跟着他们的那种样式走，有很多人说香港是一个没有固定文化的地方，但我认为香港是一个既有中国文化底蕴又融合了西方文化的地方。

　　记者：香港的年轻人是否很喜欢卡通风格的艺术作品？

　　迪嘉：之前在插画的圈子里面，他们对卡通都挺能接受的。后来真正往艺术这个方向走的时候，我就觉得卡通形式是我一个个人的风格。在香港，卡通也是影响了一代人的。

　　记者：你去大陆办过展览吗？

　　迪嘉：我之前去过上海的M50和北京的798，觉得香港在艺术这方面没有内地的根基深厚，有机会的话我特别想在大陆开画展。

　　记者：大陆这边的当代艺术比较注重作品背后的学术背景。

　　迪嘉：我没有特别去规定自己是走商业路线还是艺术路线，就是把自己的作品推出到市场之后，看最后的反应是怎样的。如果有商家欣赏的话，我不会介意做跨界合作。艺术对我而言，就是对自己有一个交代就好了，所以不会刻意去做什么。

　　记者：香港是一个高度商业化的社会，如果做独立的艺术家肯定要承担很多的压力。

　　迪嘉：我有自己的理想。但是就像你说的，香港是一个商业化的地方，艺术本身不应该用金钱来衡量，因为它是一个很纯粹的东西，但是没有办法，香港的现状就是这样。我虽然有着自己的理想，但是也不想因为自己的理想让家人受到不好影响，所以我还是有一些压力的。自己还是要在艺术和商业、理想和现实之间找平衡点。在广州地区对于刚刚出世的小婴儿的称呼是“soha”，“so”是他刚出生时的味道，“ha”就是他的声音，“soha”就是味道和声音的一个结合。我的创作就是一个“soha”的艺术，以小婴儿作为一个原形。这个世界不太好，要学一下小婴儿的纯净，没有压力的状态。

　　记者：在大陆的网站上似乎很难看到你的完整作品？

　　迪嘉：在国内，如果想让自己的作品被更多的人关注，有一个顾虑，就是把作品上传到网上以后，有时候会涉及到版权问题，或者会有一些抄袭的情况出现，这是令我们香港艺术家却步的一个原因。