雕塑师江铭磊

　　“华人的品牌需根植于文化”，27日下午，体现台湾法蓝瓷此理念并融合现代科技手段创作的又一新品——“百蝶千福”瓷瓶，在台北面世。

　　该作品的设计者、雕塑者、彩绘者首度同台，从平面创意设计、立体土胚雕塑与丰富色彩手绘三种角度，完整诠释法蓝瓷工艺的淬炼与历程。

　　仅限量生产988件的“百蝶千福”瓷瓶，其设计灵感源于清代知名画师余省的《百蝶图》。据设计师范闵茹(Vera)介绍，该瓷瓶不仅展现如原画的精细笔绘，并以独特立体雕塑，重新诠释经典的现代风貌。造型上，以四面窗景为设计，代表百蝶从四面八方翩翩飞来，巧妙将原画元素转化为四季景色，勾勒于瓷品，赋予传统经典崭新生命﹔瓷品颈部的花卉，同样取材于原画，转化为现代拼贴装饰，展现融合中西的设计风格，增添时尚气息。

　　而如何将平面幻化为立体，雕塑师江铭磊介绍，以往法蓝瓷作品就是将美的元素极大化，例如表现一朵花、一只蝴蝶的生动姿态。但“百蝶千福”瓷瓶，则是要让“百蝶”的美产生加乘效果，在空间布局上是一大突破。在雕塑时必须细致处理每只蝴蝶的造型与风格，让每只彩蝶的生命产生美妙连结，而蝴蝶的大小尺寸各有意趣，最小的蝴蝶只有0.5cm，既考验着雕塑师的工艺手法，更是土胚塑形过程上的挑战。

　　最大亮点在于，该瓷透过当代科技与手工雕塑的相辅相成，采用电脑雕塑与3D打印的技术制作出瓶身主体，上方的柔美花草与细腻纹路，则表现了雕模师的精湛手艺。

　　色彩上，“百蝶千福”瓷瓶跳脱传统中式的浓艳，改以清乾隆粉彩花瓶的绚丽亮彩为基底。彩绘师林培懿分享了该瓷瓶的创作心得，她介绍，彩绘“百蝶千福”过程中，难度最高的就是要精细描绘彩蝶身上的羽翼与纹路，使用的色料近20种，考验着彩绘师的专注与细心。

　　法蓝瓷的创立者陈立恒认为，华人的品牌需根植于文化，并从丰厚的文化资源中汲取创意，以二代设计创造出当代新价值，“百蝶千福”瓷瓶的问世，是又一成功的实践。

　　法蓝瓷(Franz)是陈立恒于2001年在台湾创立的，以“瓷都”景德镇为生产基地，并深耕大陆市场，作品以高贵、典雅的风格为消费者喜受。(完)