展览名称：奢侈的旅途-吕岩作品展

　　艺术家：吕岩

　　展览时间： 2014年9月 15日到10月30日

　　画廊地址：北京9艺术空间(中国北京市朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区3818库内)

　　“世界是儿童的游戏。”古老的希腊哲人如是说。保持此天真状态，就是不进入概念的命名，让事物的物性一直默默处于那种直觉与名称之间的“半性”状态。事物似乎要吐露什么，但因为还缺乏语词，就处于摸索之中、试探之中，带着怯生生地伸出触觉的那种生敏、那种新鲜，活灵活现地显露出来。如此的“半性”状态，让物性反而得到了充分体现，物的那种懵懂，那种拙稚，有着儿化音的俚语，还没有句法，却在咿牙学语。看到吕岩的绘画，我似乎听到了他作品上那些事物的喃喃低语，画家以其天赋倾听到了物性的这种天籁之音，一种诗意的天趣，带着出生于1980年代人所特有的那种顽梗，那种可爱的执拗劲儿。

　　吕岩对物性的捕获，不是具体对象，而是事物异常独特的状态，这是他自己独特的目光看出来的。我对吕岩的这种目光很好奇，也许这来自于画家自己的好奇，他确实有着一种独特的对事物的物性的把抓：草、鸟、马、枯草、枯木、网，都处于某种半醒半梦之间，事物是被一种薄膜或者一层网罩住了。这是“半意识”的观照，这是诗意萌发的时刻，是某种诗意调子来临的时刻，或者是事物处于刚冒头，或者是事物处于消失前的时刻，但是停了下来，被画家的目光盯住了，执拗地就此停顿下来，可爱的执拗使之停留在那个消失与到来的前奏的时刻，处于前奏，处于尾声。这是吕岩的那种调性，那种音乐的调子，让人着迷的调子。

　　获得这种心性，需要画家有着某种异秉。吕岩喜欢钓鱼，他说自己对钓鱼前的准备会异常尽心。似乎绘画也是如此，绘画仅仅是对绘画来临之前的预觉。因此，绘画并非要完成什么，这也是与“半性”的状态相关，对象仅仅处于来临之前的心绪状态，吕岩要画的并非事物或者对象，而是事物的某种状态。什么样的状态?那一定是诗意的、心绪的，那是事物孵化的状态。事物并非已经形成，而是处于被孵化的状态之中，在孕育，有着孕育的喜悦，但这喜悦内敛着，被包孕这，还未发泄，含蓄、内缩，伸出了突触，但保持着警醒，似乎在收回，还是那种试探，一种待发的状态。

　　因此，绘画的图像性都被减淡，画的似乎是鱼，似乎是蝴蝶，但似乎又不是，鱼非鱼，鸟非鸟，物非物，因为事物都处于一种可以调节的半性状态。我相信吕岩的悟性一定是超群的，似乎对庄子的那种物化状态，那种“马非马” ，“子非鱼”的游戏状态有着独特理解，有着自己的顿悟，对事物用心倾听，却又体现出无心之心的妙语。让事物之物性处于那个要生成出来之前的状态。事物甘于这种孵化状态，执拗于那显露出来之前的状态，陶醉其间，细细地、慢慢地品味着什么。这是绘画快感萌发的时刻，那是生命被抚摸，被保护的喜悦状态，但依然是低微的。绘画似乎呈现出来的是某种草稿，某种素描底稿，但这是腹稿，是腹语，是事物的心腹之语!

　　请注意：并非仅仅是物之童真，以及孵化的状态，或一种梦语;与之同时，吕岩绘画的那种成熟以及与年龄不相称的老成，就来自于他对事物消失之际的那种捕获。事物在闪烁之际，离散之际，却奇妙地停住了，就在画家的手指尖上停住了。

　　吕岩是通过自己的手指尖来感触事物与世界的，因而纤细敏感。这种细微神经质的颤栗是微妙的，这让画面上出现的事物很少，有着更多的言外之意，这是萌芽的事物在悄悄私语，在诱惑我们的倾听与观看。似乎是画家以其手指尖在轻轻扰搔着事物，如同昆虫的触觉。事物被这双青春而含蓄的手指所触动，而慢慢醒来。这是一种美丽的烦恼，总是要去触摸，以指尖的触语来彼此表达，但并没有明确句法，不走向概念，因而余留了生趣。或者，事物的外表被扰剥中打开了事物的秘密，事物开始低语。

　　我想说，这是吕岩找到的一种禅语：枯木枯水的那种浓淡对比，因为在绘画语言上借用了水墨的那种墨晕，画面上弥散着那种意在言外的韵味，禅机兴然，物之禅意油然而生。

　　吕岩触及的事物纤细、柔弱，但却有一种韧性，似乎是进入了事物的内部，与形体的可塑性一道萌发，一直还在生长。这腹语，纷纷晕晕，这晕化的诗意激发了凝视的喜悦。