“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。……过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只要我么牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所知的事物会大不相同。只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”

　　——E.H.贡布里希《艺术的故事》

　　从“艺术”到“人”

　　在这个“艺术”被供之高堂的时代，艺术已经成为了“叫人害怕的怪物”和“为人膜拜的偶像”。

　　“一直以来，艺术都是被人们所敬仰的,而‘艺术’这两个字本身也被神秘化了。它有时候像上帝一样，好像是一种神祗才能产生的奇迹。” 林正碌说，“但是，如果你回到生命的原点，就会发现，凡事人能做的事情，一定具有其‘共性’。”

　　林正碌认为，真正的艺术是人对生命价值或者对宇宙观、人生观的一种呈现方式。一部艺术史，实际上是一步人类宇宙观的发展史。

　　平面是人类归纳宇宙的极限载体，是人类理性思维符号化的极限载体;平面归纳能力是人类之所以高级于动物的智能的分水岭，人类总是先把多维的宇宙本质抽像归纳地到平面上，再从所归纳的平面出发去改造世界;人类平面归纳宇宙必然也必须先从视觉体验开始，而后才能上升为心理体验，最后升华为逻辑体验。

　　在“人人都是艺术家——林正碌教育实践展”中，林正碌通过通过“自由表达”“理性分析”“理性深入”以及“理性与情感并驾”四个课程，锻炼每个学员“平面归纳”的能力，体现个人创造力，从而让一个人自信的有效的去践行对自我以及外在世界的理解。

　　“我们要诘问的是，到今天这个时代，把人和神，人和伟人，人与天才之间拉近距离的的时候，每个个性才是真正的、自由的、高贵的、平等的。这种高贵、平等不是被施舍的，而是通过它的一种情感的抒发以及能力的表现来成就的。这才是我想通过人人都是艺术家的活动所要证明的。”林正碌强调。

　　不是补充，是彻底的改变

　　“林老师话不多，最常说的就是他的13字箴言——‘交接处微弱偏亮，注意冷暖变化’。”一位学员说道。

　　批评家天乙认为，林正碌通过“对光的分析与把握”将传统美术教学分门别类训练方式糅合在一起，最大程度地解放了个性。

　　“古往今来的教育已经十分艰难。现在的美术教育是错误的，他们试图把一种天才、大师的智慧定义为可以解释的。”林正碌说。“而光是一种无限的追求与穿透，它是人类以自我为中心来了解世界的最有效的工具。我们所看到、感受到的一切——温度、气息感、体积感等等——都是光在传递。而我们现在所做的一切，就是追光行动。当然，我们已经很成功了，我们已经解决了一种人对世界的认识问题。我们成全的是生命，是每个人。只有人类的个性得到成全的时候，才能展示出人性本身的高贵。” 他认为，生命不能以成败输赢来判定，最重要的是成全生命的本身，人要活得高贵、幸福、庄严。

　　林正碌强调：“我不是对传统美术教育的补充，而是彻底的改变!这不是落后与先进的区别，而是错误与正确的区别。落后和先进只是时间问题，而错误与正确是相驳的。”他坚信，虽然这次教育实践只有短短几分钟，但是每个人可以通过家庭、朋友传播，这种教育方式很快就能得到普及。

　　如同贡布里希所说，“没有艺术这种东西，只有艺术家。”林正碌通过其教育实践展，再次强调了“个性”，使“个体意识”得以重申。