罗斯科1948年的《无题》

　　5月24日，美国圣路易斯艺术博物馆将举行一场名为“悲剧与永恒---罗斯科的艺术”的展览。此次展览不仅完整地呈现罗斯科的创作，还能让观众了解近30年来美国抽象表现主义的多样性。

　　罗斯科的早期创作了很多超现实主义作品，1950年之后，马克·罗斯科的抽象主义风格逐渐成熟，他的画作一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。画家借助于它到达了事物的核心。

　　罗斯科晚年对暗色系的兴趣大增，后期画作(1958年以后) 由经常喜用大红、大橙、大蓝、大绿等斑斓色彩，转而使用深红、褐紫红、啡和黑色等较深沉的颜色。他的经典作品大多以两至四个长形方块为主体，方块以垂直形式排列在色彩鲜艳的底色之上，有些配以朦胧色块。罗斯科的抽象画全创作于其人生最后二十年。由于他追求表达的清晰，追求去掉一切与观念无关的东西，他最后发展出了一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式，而且是不可再简的形式。

　　罗斯科坚定地认为，他的画作是悲剧性的，永恒的，一如这个展览的主题。