2014年4月19日，“袁佐——光、色彩、空间”展览在798艺术区桥艺术空间开幕，展览展出了袁佐近两年的油画作品。这些作品大多以“行走黄山”或“黄山行”为主题，是关于袁佐2012年夏天与冬天，两次前往黄山写生的感受。2012年7月，由艺术中国组织的首届“中外艺术家对话”在黄山举行，袁佐是参加画家之一。

　　这些作品没有呈现出具体的形象，而是呈现出色彩演奏的交响，通过不同的色彩传递出黄山在阴天、晴天乃至雪景等不同季节、不同时刻带给人的感受。画面中时而有大块的色彩，时而有斑驳交错甚至颤抖的线条，从这些交织在一起的笔触中可以看出作者在创作过程中的饱含激情。

　　在袁佐看来，中国绘画长期受写实主义的困扰，一直以来认为画面中要有形象才是一幅绘画作品，这一理念今天正在逐步地发生变化，他认为绘画也不是用手段在二维空间里表现出三维的空间，绘画仅仅是表达、传递人的一种感受。黄山烟云缭绕、时有时无的风景给了袁佐极大的表达和抒发自己想法的主题。在画展前言中，袁佐写道：“几次黄山之行改变了我，她——黄山告诉我什么是光，什么是色彩，什么是力量，什么是美丽，什么是激情。”

　　袁佐的父亲，著名艺术家袁运甫出现在现场并接受了采访，他说袁佐从小就对中国山水非常感兴趣，对色彩非常敏感，对于这种绘画的纯粹性探讨，他是非常支持的。

　　批评家王端廷认为，在中国当今艺坛，有一批像袁佐这样的画家，他们不理会现代与当代的分野，不关心形式主义与观念主义的较量，他们只想画出纯粹的光、色彩和空间。在袁佐的“黄山系列”抽象绘画中，没有人类学痕迹的显露，也没有民族文化符号的移植，甚至不存在任何精神寓意的表达。它们呈现的是一个超越种族、民族、社会和文化的生命个体的纯视觉图像。“纯绘画”是近百年来，中国画家梦寐以求的理想，因为达到了这一目标就意味着我们跨过了现代性这道门槛。今天，一批像袁佐这样的画家正在将这一理想变为现实。

　　本次展览将持续至5月15日。