清华大学美术学院包林工作室六位艺术家的风景油画作品，将于2014年4月26日至5月12日在新建的太原美术馆展出。多年来包林、陆志坚、朱明弢、张学、卢微微、杨静等艺术家致力于探索绘画的表现性语言，坚持在写生的过程中借形写意，让写生成为他们对当下生存环境的记录和表达，展现画家对自身这片土地的眷恋和守望。

　　2010年以来，这些艺术家一直不间断地进行风景写生创作。他们最初选择了京郊延庆，后又一路向西，从晋北的右玉杀虎口、到晋东南的蟒河，再到晋中的后沟，从春到秋，他们探寻沟壑纵横中的村落，极目夕阳沐浴的远山，感叹于黄土高原绽放的新绿，驻足于太行峻岭中流淌的深涧，任凭时而的尘沙扑面、时而的阳光暴晒，或时而的蚊虫叮咬，他们的写生已由当初学院艺术的阶段性尝试转为一种常态的绘画创作实践，频繁而专注，形成一个稳定的艺术家组合，让风景写生成为他们共同的美学理念以及表达的最佳途径。

　　风景画是西欧的泊来画种，国人将风景作为观照对象，只是上个世纪初以来的事情，而对大自然的审美，我们却有上千年的历史。历来中国的山水画家大都不会去精细描摹山川树木之实，而旨在借形写意，形成自身独特的价值系统。直至今天，新一代的画家们在探寻中西艺术融合的道路上，即便以景入画，也坚持写意之追求，莫不在尝试构建新的山水精神。包林工作室的这批艺术家清楚，向西方学习的拜师阶段早已过去，他们关注自身的历史情结、从眼中山川到胸中感怀，从笔随心动到追寻此在的生命意义，他们的画作各自取舍、各具面貌，又在相互映照中形成了共同的审美取向。

　　例如，包林教授在人物、静物、当代图像等的涉猎广泛中，一直倡导户外写生，强调以风景为主要观察对象和表现对象的当下意义和传统价值;陆志坚毕业于原中央工艺美院，注重画面的形式构成，其专攻的风景一直不断地汲取古人山水画中的皴法笔意和画境;朱明弢毕业于中国美院，善画园林系列，取自记忆中的风景，却是全然的现代观念;毕业于西安美院的卢微微，在画面中的色调和运笔都体现出她娴静温润的天性;张学毕业于清华美院，在风景写生中则怀着融汇古典技法与当代观念的雄心抱负，而杨静，研修于清华美院，有着阳光的笑容和明亮色彩的画面，她是唯一的山西籍艺术家，成为这个艺术工作室走进山西的鼓动者和引路人。

　　以上画家因风景写生得以紧密联系，因风景写生得以展现自身的才华。风景无法言说，但风景回馈于这些艺术家的，是呈现于各自画布上的形和色，让他们眼中山西美景的一隅山水显得何其丰厚，值得回望。