同时，LUXUS艺术家Bozena Grzyb-Jarodzka和Ewa Ciepielewska的高饱和而且生动的绘画，将流行文化偶像和精神偶像混合进了一种醉醺醺的阴霾之中。这些作品中使用的色彩被作为一种沉迷于各种物质的证据，这是一个LUXUS的传统和公开的秘密，但它也证明了资本主义产物的精神错乱。这样的多姿多彩在作品“A Cat with a Stupid Facial Expression(一只面部表情愚蠢的猫)”中得到了延续——这是这个团体身份的一个关键的视觉元素。基于一个大规模工业生产的猫咪玩具，它的图像被不断重复。其反复重申了泛滥地社会化媚俗(kitsch)和通过一个来源于资本主义和宗教的图标结合了对波兰的迷恋。

　　步行通过这个博物馆和“LUXUS Magazine”展览的整个过程的经验给了我一种徒劳的感觉。 楼梯及通道的竹制框架等，试图营造出幽闭的环境。同时，艺术家Patrycja Mastej在二楼的装置，用整个一副周围环境的图像覆盖着墙壁，上面充斥个这种臆想中的物品。它的题目是“Szczepin in the Icing of Luxus”(2013年)。这件作品允许人们参与重新配置那些图样而具有了交互性，却因为媚俗加强了我感觉到的那种徒劳和无用。

　　该博物馆引用了LUXUS的一位成员的话，“我们为我们自己独立地创造了一个世界，一个我们愿意居住的世界;我们自己的杂志、我们自己的音乐和电影。”就这样，那些创造物维持在一个具有批判性的自我意识的水平上，它就像社会实践般存在。但如果实践和强化之间的界线变得模糊会发生什么?这种生产模式也许在过去更为激进，但这些艺术生产模式仍然有别于目前商业化生产吗? LUXUS将大规模工业化生产的物品和他们自己的传统带到了一种有这令人恶心的效果的境界。媚俗被转化了，回归到了超级媚俗。

　　一个房间设有一个光线昏暗的宴会桌，上面从一端到另一端散落着幻想的混合物。日常生活被扭曲得奇形怪状，由此诞生出华丽的合成的盛宴。一切是釉面的，粘粘的，有毒的。在房间的尽头挂着达芬奇的名画“Lady with an Ermine”(1489—1490年)的仿作，但是那个动物已经被从帆布中拿了出来，栖息在画框上，它停留在这个具有讽刺意味的时刻——一个坏的动物标本的样本。