Mark Cooper, yu yu tangerine, 2013

　　马克·库珀(Mark Cooper)的作品，是福斯特奖(The Foster Prize)的4个最终候选人之中最直观的，它的空间最喧闹，而且最大程度上地使用着材料(虽然它不是物件崇拜)。它直接联系着佛教文化，观念、静坐和冥想，非物质性和虚空。它的名字叫“yu yu tangerine”。这是一个运用从各种来源找到的视觉语言创作的过程，将色彩、线条、形状、质地、形式放进一个单一的空间，然后就把它放在那里，就像为我们的眼睛准备的饕餮盛宴。它有一种被迫和放荡的感觉——缺乏约束。

　　Cooper的装置“More is More”(2011年)比“yu yu tangerine”更加优雅和沉着。因为这两个作品的组件和展示的内容大致相似，人们不禁要问，这一件装置到底缺少了什么呢?答案可能是：more(缺乏丰富性)。 有些东西更接近一个山洞，一个子宫，或者说累积的孤独——强波身体进入的一个特定的空间的堡垒。又或者答案可能很简单：less(内容太少)。这个争论的关键其实是组成“yu yu tangerine”的每一个单独的部分，总体而言，比完整的作品强烈。由于缺乏视觉层次(在规模和形状相似的前提下)的任何部分可以被优先看到，因此，每个部分都好像是通过同一个概念以不同的材料和形式所做出的转义：一张山坡上稻田的照片，等于宣纸上画着的线条，等于分层的蜿蜒着的雕塑。

　　我参观这个雕塑的最满意的时刻是我发现其个体物件的时候，主要是Cooper的陶瓷。它们以木质的形式出现和被使用，放置在一个使它们朝着我们的上升的附属物上。而其他的则在箱子里，或单个地立在地板上。这些陶瓷感觉起来更加自足，包含着宣纸上的画的那种丰富多彩的气息，还有木结构的分量。

　　另一方面，最混杂的元素，就是艺术家在亚洲旅行所拍摄的照片，它构成的一些长方形的形态，给作品加入了本来不应该有的彻底的写实主义。在他与本次展览的策展人Helen Molesworth的采访中，Cooper称他在旅途中拍了8000多张照片，这也从另一个角度说明了这次展览中的问题——Cooper很难控制他自己。