设计师李鸿雁(Helen Lee)是上海新兴时尚领域的领军人物之一。10年前，她在上海田子坊中段的一栋旧厂房里创立了“insh”。正如其全名“InShang-hai”所诠释的那样，它的设计超越怀旧和政治波谱，创造出一个全新的海派形象。而同样在田子坊，离insh不远的巷子很快便可以看到李鸿雁的另一家服装店Helen Lee。两家店之间咫尺之遥的距离，相隔了五年的时光。如果说前者的设计里充满了李鸿雁对于上海这个城市的热爱，那么后者则是设计师天马行空发挥自己想象力的平台。

　　你或许很难想象，这位如今拥有两家时装品牌的设计师最初在大学的专业是金融证券。而在此之前，李鸿雁从小浸润在艺术的熏陶下，由于母亲在文物馆工作，她孩童时期就常常有机会见识到各种文物。父亲则是音乐爱好者并喜欢弹奏各种乐器，所以李鸿雁从小的梦想就是成为一位艺术家。也许正是基于这些背景，李鸿雁现在才能够在设计之余懂得如何去把握市场，而同时，她又深深地体会到时装设计不仅仅是一件服装那么简单，它的背后需要有更深刻的精神层面做为支撑，而艺术始终充当着其设计中最重要的灵感源泉。ARTINFO最近电话采访了这位设计师，她向我们讲述了影响她作品的艺术家以及她正在筹划的新系列灵感。

　　ARTINFO：Helen Lee和insh是你设计的两个不同品牌,你分别如何描述两个品牌的设计风格？

　　李鸿雁：建立insh的初衷是想建立一个以上海人文为主的能够代表上海的品牌，我们的定位是年轻，街头和潮流。主要以实穿性比较高的t恤，牛仔、针织衫等基本款为主打。它以图案为主表达上海的一些现象。针对18-26岁的客户群。但后来又做了Helen Lee这个品牌也是和insh有关，因为insh是2003年建立的，几年之后我渐渐发现当时追随insh的那些年轻客户经过四五年的沉淀也逐渐成长起来。她们的生活方式和态度都有一定的改变，她们会有更多的商业会晤和社交活动，于是有个别客户找到了我做定制，当需求越来越多，我就决定做Helen Lee这个比较时装化的品牌。它的设计风格可以总结为都市时髦，客户群定位在30-50岁之间的独立女性。

　　ARTINFO：你平时会关注潮流么？潮流会影响你的设计么？

　　李鸿雁：我当然会关注潮流。如看时装周，时尚杂志以及参加各种时装发布等等。但同时我还会关注艺术、音乐、家居、建筑，自然景观等一切与美有关的东西，它们都会激发我的灵感。我也很注重内心的表达，你或许会发现我做的每一季设计都有些人文的含义体现出来，它是去讲一个故事，一种态度，而不单纯是为设计一件衣服。

　　ARTINFO：这次上海时装周上你展示的Helen Lee系列以韩子建的“指月”为灵感，能谈谈这个系列么？你为何会受到这个作品的启发？

　　李鸿雁：当时机缘巧合去上海当代艺术馆看了双年展，在里面看到了韩子建的一个简单的装置艺术。但吸引我的是贴在墙上的艺术品陈述，“禅宗常以指月警示对于名相之执着。”等这些文字方面的东西让我觉得很有意思，但我又不太理解，后来回去就查了资料。它的意思就是说，很多人碰到问题就会去求禅问佛，但是禅宗往往会指点你的还要在你的内心中寻找答案。当你心静下来，你能禅悟到另一种境界。在研究《指月》的同时，我又看到了一些图片资料，发现月亮的变化是很多样化的，而正是这个激发了我要做一个以“指月”为主题的决心。

　　ARTINFO：你在系列中又是如何诠释“指月”这个作品的？

　　李鸿雁：通常大家对于禅意的理解是一尘不染的，飘逸的，而我要用我们品牌的风格——都市时髦的手法去诠释它。具体到系列中，我总结了两个表达元素，其中一个是波点状的月球图案，还有一个是凹凸印花，它可以很立体的将月球表达出来。颜色方面，我在做资料搜索的时候发现月球的颜色会根据季节的不同而变化多端，于是我选择了金黄色、橙色等逐渐变化的色彩。

　　ARTINFO：《瓷蝴蝶》系列也是以艺术家作品为灵感的？

　　李鸿雁：对，那是Helen Lee 2012年春夏系列。是以陶瓷艺术家陶瓷艺术家郑烨(Caroline Cheng)的作品为灵感。他当时用景德镇陶瓷做了千万只蝴蝶，把这些蝴蝶缝在了汉服上。我被这个装置深深吸引，但是这个衣服很重，不可能真的被穿在身上。所以我就决定以此为主题做一系列时装。最后我想到的办法就是以高清像素把它们拍摄下来然后做数码印花印在衣服上。这样既还原了艺术家原本的想法，又可以穿上身。

　　ARTINFO：你下一个系列是关于什么？

　　李鸿雁：Helen Lee的下一个系列会跟美国迪士尼合作，所以系列的主题会围绕“迪士尼”。今年是迪士尼的90年庆，尽管人们对于迪士尼的传统印象是卡通，而我即将做的这个系列将会是完全颠覆性的，它会很时髦也很性感。

　　ARTINFO：你最喜欢的艺术家？

　　李鸿雁：画家我喜欢岳敏君，他的绘画手法很新颖。还有张洹，他的作品很有震撼力。