近日，艺术家孟庆欣在798艺术区盛世天空美术馆举办个展“儿童频道”。对他来说，这次展览是他三年绘画的总结，同时也呈现了艺术家的最新创作动向。

　　从早期儿童题材探索逆绘画技术的颜色呈现，到近年在作品中实验酒与碳棒在画布上的呈现，面对创作，孟庆欣就像经常出现在他画面上的孩子一样，以一颗单纯倔强的心，诚实地面对着自己内心的变化，并及时做出反应。也许对他说来，像个老顽童那样无畏的创作，就是最快乐的事情。

　　记者：这次展览的名称为何定为“儿童频道”?

　　孟庆欣：“儿童频道”的名称是展览策展人梁卫平给出的意见。从2005年开始，我尝试过许多题材作品的创作，梁卫平特意挑选了这些有儿童形象的作品创造出一个“频道”，这是他的想法。但是，我头脑中没有多少“频道”的概念，画面中的儿童其实就是我们每一个人。

　　展览现场中，许多尺幅相同的作品集中在一面墙上，形成一面“电视墙”，在视觉效果上更加贴切“频道”的概念。但我更想观众在“电视墙”面前能仔细欣赏每一幅作品，不希望作品的呈现形式削弱了画面的力量。

　　记者：当初是怎样想到要以儿童形象来进行创作?

　　孟庆欣：童年是我内心的一个情结，也与成长经历有关。我觉得童年感觉挺好，随着年龄的增长，能让自己感到纯粹的东西越来越少，我希望回到童年很纯粹的意境当中。

　　记者：站在成年人的视角，您如何还原儿童时代的纯真?

　　孟庆欣：我认为画面中的孩子代表了很多，可以是我们每一个人，也可以是未来世界。因为孩子的眼睛很直观，他们会直接面对世界和未来，与大人相比可能更有说服力。

　　记者：您一直在强调儿童的纯真和纯粹，但在画面中您却将小孩的形象安排在许多复杂的甚至光怪陆离的情境中，您是否在有意凸显画面的矛盾和冲突?

　　孟庆欣：我认为各种故事通过孩子进行表现会更清晰。孩子在迈出人生第一步之前要先学会爬，他不知道后退，会一直前进。就像童话故事《皇帝的新衣》中那个孩子，看到什么就说什么，不会考虑那么多复杂的东西。

　　记者：现实生活中人的生活状态，是否是您长期以来一直关注的问题?

　　孟庆欣：我一直想直接单纯地来表现这个世界，哪怕说拙一点、笨一点。随着自己年龄的增长，年龄越大想的越复杂。有些人说：“你为什么色彩画得那么绚烂、那么阳光?”我认为可能因为年龄大了，所以我的画恰恰是阳光。这更是一种内心的诉求，现实中情绪的一种排解。

　　记者：您的画面中有许多经典图像的借用和场景的再现，对于这些图像再现的选择您有哪些偏好?

　　孟庆欣：我偏向于背影。我认为人最大的力量是背影，例如人在悲伤时的背影，我们可能看不见他眼睛里的泪水。其实，有时无声的东西往往是胜过有声的，什么样的形象都说不清楚这个世界，什么样的表情、力量都做不到，但往往是一个背影能说清楚很多东西，这个背影可以让人有很多幻想。

　　记者：许多人认为您的作品像童话，也许与画面绚烂的颜色有关。

　　孟庆欣：颜色是每位画家都在寻找的语言。在我的画面中出现了很多荧光的颜色，这是我最先设定的亮点，一层层小心翼翼地让它产生像琥珀一样透亮的颜色，然后画暗的地方。这与绘画的常理是相悖的，有点反技术的意思，但最终呈现的效果非常特别。

　　记者：此次展览中出现两张有些水墨写意风格的作品，似乎与儿童系列有着很大反差。

　　孟庆欣：其实，本次展览是近三年创作的总结，儿童题材创作目前基本告一段落，这两幅较为写意的作品是我向观众透露出的创作动向。在该系列中，我没用水也没用墨，用的是木炭和酒，酒在布上渲染的感觉要更浓烈一点，回归到中国的纯山水水墨的感觉。

　　记者：儿童题材已经成为您辨识度比较高的系列，为什么会做出这么大的转变?

　　孟庆欣：儿童题材的颜色很炫，画面里想表现的东西很多，从技术上和思考上其实挺累的，我转向水墨风景也是一种放松，创作需要张弛有度。之前的紧绷和劳累能使现在的放松更加有效，也更能体会目前创作的山水题材的意境。也许以后还会回到之前的题材创作，但那时肯定是不一样的状态。

　　记者：您似乎并不在意对作品形象符号的维护，面对市场来说，显得挺洒脱。

　　孟庆欣：我很反对符号，我认为随着内心、年龄和经历的变化，到哪个阶段我想说什么就画什么。

　　记者：随着题材和风格的转换，之前画面中比较诙谐、荒诞的语境，在新作品中是如何延续的?会变得收敛还是放得更开?

　　孟庆欣：应该说放得更开。其实人有的时候在到达某个境界后一定要学会放弃，不然不可能走得很远。像原来的儿童题材，还有更早期的作品，在画面上其实是不断的在做加法，想表现的越来越多，但是到一定程度之后就必须要改变，这是一个过程，其实做减法要比做加法难。