10月19日晚，第十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”首次委约的9名来自不同城市的青年创作人才拿出的7部新作，在上海话剧艺术中心D6空间凝聚成一台《上海·梦》。今年的艺术节请来了很多国际主流艺术节的“掌门人”，相比欣赏各种演出，他们似乎更愿意从这个平台上关注中国未来的艺术大师以及中国艺术的发展趋势。

　　观念很新、梦想很远

　　这一次，年轻艺术家在创作选题上表现出了宽阔视野，驾驭时又多运用现代手法。青年作曲家秦毅的打击乐新媒体剧场《意镜》结合现场戏剧表演、器乐演奏、多声道电子音乐与新媒体，让表演者与其“镜像”在多维空间展开对话;北京大学法学学士、夏威夷大学戏剧硕士王翀带来的《海上花2.0》以影像和戏剧结合的方式，在舞台上对上海文学经典之作《海上花》做了全新的诠释：4台摄影机同时在舞台上实时拍摄、剪辑，实现了舞台上的当代上海女性和大屏幕中清末女子的心境关联与对比;二胡肢体剧场《关雎》里，二胡演奏家赵磊与舞蹈家董杰创造性地将二胡演奏与现代舞融合，演绎出诗中“君子”的内心渴望与纠结。

　　毕业于中央音乐学院的田景伦将传统的《三句半》改编成了小提琴协奏曲，将中国传统戏曲诠释得更有现代感;蒙柯卓兰的剧场室内乐《死亡与少女》用活了呼麦等少数民族音乐元素;尹昉的现代舞《底片》从弄堂视角呈现出一个光影交织的感性上海;罗月冰的形体剧场《半醒》充满了对现代人状态的思考与感悟。

　　“观念很新、角度很深、梦想很远”——这是“扶持青年艺术家计划”艺委会主席谭盾对此次青年艺术家及他们的作品做出的评价。香港艺术节节目副总监苏国云看完节目后评价“这些年轻的艺术家很有潜力也很有前景”。

　　给青年艺术家机会

　　用数百万元甚至上千万元投资一个名团的剧目，在国内并不稀奇，但投资一项秉持着现代艺术理念、扶持新人的项目却很少见。“扶持青年艺术家计划”顾问毛时安认为：“从某种意义上说，艺术是青年人的艺术，青年艺术家有惊人的想象力，对艺术创作有不可抑制的冲动，他们渴盼属于自己的舞台。‘扶持青年艺术家计划’给了这些有想法、有才华、有创造欲望和能力，然而缺乏机会的青年艺术人才展示才华的平台。” 为此，艺术节拿出近200万元资助参与“扶持青年艺术家计划”的9位艺术新人。

　　几乎每位青年艺术家都遭遇过缺少资金的窘迫。今年，为找寻和实践现代舞的无限可能，尹昉离开了北京当代芭蕾舞团，成为独立舞者、编导。他说，如果没有艺术节的扶持，他的作品《底片》也许无法完成。“作为独立编导，要面临的一个很大问题就是没有自己的团队，没有排练和演出的场地，艺术节在这方面给予了很大的支持。”蒙柯卓兰是现代派青年作曲家，对她而言，创作现代音乐是她的内心需求，也是自我体验和表达。但由于现代音乐市场狭小，为了生存，她必须接下给电影写插曲、给话剧写配乐等活计。此次，她的作品《死亡与少女》将中国元素与现代技巧进行了巧妙的结合，获得了很多国外代表的肯定。

　　除了资金支持，评委给出的细致指导更让这些年轻的艺术家受益匪浅。负责“扶持青年艺术家计划”项目的艺委会由谭盾率领，林兆华、黄豆豆、王媛媛加入，韩江、喻荣军担任制作人。他们精心遴选和悉心指导了9名优秀青年创作人才。“我们对青年艺术家没有批评意见，对于他们应该少点批评，多点鼓励。”谭盾说。

　　需要长期扶持计划

　　“很多人都在问我一个问题：‘现在的年轻人究竟都在做什么?在想什么?’”中国上海国际艺术节中心总裁王隽说。委约青年艺术家是国际上不少艺术节的常设项目，但对年轻的上海国际艺术节而言，此次的“扶持青年艺术家计划”无疑是一次全新的尝试。“在这方面，拥有92年历史的萨尔茨堡艺术节和有41年历史的香港艺术节都是上海的学习方向。”王隽说。

　　奥地利萨尔茨堡艺术节的艺术总监亚历山大·佩雷拉介绍了他们的青年艺术家扶持体系，包括青年导演计划、年轻歌唱家计划、青年指挥家大奖，以及还在酝酿中的青年作曲家大奖。这些计划根据各个领域艺术家的不同特点，分别设置了不同的评选方式和扶持方式，诸如每年选出10至15位脱颖而出的歌唱家，给予他们2至3年的奖学金进行深造。香港艺术节的行政总监何嘉坤提到，香港艺术节“音乐新视野系列”“香港当代舞蹈系列”“新舞台系列”为香港地区青年艺术家提供了3种不同艺术领域的平台。

　　此次，上海国际艺术节在培养“未来之星”的路上迈出了关键一步，但很多国际艺术节“掌门人”也给出了提醒：这个计划一定要坚持做下去，才能取得成效，而坚持并不是一件容易的事。为此，上海国际艺术节制定了扶持青年艺术家的中长期计划，委约创作是目前的重点，未来还将有精品大赏和国际制作两大板块，为青年艺术家走向世界提供更宽广的平台。

　　王隽很清醒地认识到，对于未来青年艺术家的培养体系，有两点亟须引起关注：一是引进合理的竞争机制，在更广范围和更多层面选拔年轻人才;二是构建更开放的展示空间，让年轻艺术家能够始于艺术节、成于世界舞台。