雅昌艺术网：您先简单地介绍一下这次的作品。

　　姜忠良：这是很多年以前的想法，展览筹划了三年，这次展览基本上是对过去绘画三十年的一个总结，包含了我一直探讨的绘画性、风格，还有题材，相对多元的一点尝试，基本上还算成熟，当然还有很多需要进一步完善，作品有44幅，黄河部分，紫禁城部分、西藏部分，还有一些花卉部分。我作品的尺寸幅度很大，基本上常规的可能都比较接近，原定的是两年做一个展，三十幅作品，但是我觉得不成熟，拖到三年，十四幅比较大的作品，而且是超大尺寸，最大的是6米×2.5米。这次展出的作品都是三年之内一点点完成的，这三年基本上没有参加其他活动，就是筹备这个展览。

　　雅昌艺术网：是因为作品的形式问题，所以一定要大幅的尺寸才会显示出它的气势来吗?

　　姜忠良：对，尤其是像《黄河》，本身这个题材比较大，如果尺寸太小，不足以表达黄河的面貌，而且我也喜欢画大画，大画本身是一种挑战，画画的应该都知道特小、特大都是有一定的难度，我愿意驾驭大画，不管别人认为成熟不成熟，总要有人做，总要尝试。《紫禁城》的画也有一幅大的，4米×1.8米的，《黄河》比较多一些，《西藏》一般都是中等尺寸，尺寸无所谓，根据画的自身的题材，还有想表达的东西的需要，而且我这次展览的画比较多元化一点，两方面：一是题材多元，也有共性，都是中国的文化元素，我个人还是推崇中国文化;另一方面就是绘画风格，有一些作品你可能看过了，是比较古典写实的，有一些是当代写实的，有一些笔法比较放，所以两方面都在尝试。

　　雅昌艺术网：这次作品看上去很多是写生作品吗?

　　姜忠良：对，有一部分都是写生的。像那幅《黄河》不是达到传统理解黄河、特别细致。我希望能够笔法放一点，就像范曾老师说的，如果能做到画画像写书法一样，是很有乐趣的，所以我尝试我喜欢的。

　　雅昌艺术网：我们经常看一些写实的艺术家，很多出去写生，您觉得写生对于写实的创作来说有哪些帮助?

　　姜忠良：太重要了，写生对画面的绘画表现能力要求很高的，创作足够的时间，有足够的心境可以慢慢画，反复地修改。写生不一样，它对一个人的绘画能力要求很高，时间有限要快速捕捉，并且对色彩的掌控，画风的提炼都是一个挑战，而且我觉得画家如果不写生太脱离生活了。画的东西最后还是空泛，没有灵气我是比较习惯画写生。去黄河画了很多写生，实际上写生作品还有很多，虽然本次展览的作品形式有些杂，但我的绘画语言还是比较统一。我个人也不太像有一些画家，一生只创造一种题材，有一部分画家创作的题材可能有其他考虑，但是我还是觉得绘画还是自己喜欢就够了，不必背负太多规则，一些要求，一些世俗有一些乱有些散，那都无所谓，我喜欢表达我的思想。

　　雅昌艺术网：看您的作品还不是纯写实，算是写实和当代中间的一个阶段。

　　姜忠良：对两种风格都有，不管是有点儿当代画风的这种，还是更深入的写实，以这两种艺术语言都是我要表达的。是我自己的风格，风格不同语言统一。希望更多元就像我喜欢画家陈逸飞。

　　雅昌艺术网：您的画面色调看上去都是比较鲜活，对于整个画面的效果您是怎么考虑的?

　　姜忠良：因为我看了很多画家的画，觉得如果我要画的时候，希望色彩冲击力强一点，大胆一点、因为好多画面有一些画家的画看了很多，我觉得冲击力不强，画面是视觉艺术，有的闷闷的，灰灰的，当然可能有自己的考虑，那也是一种风格。我希望色彩冲击力强一点，大胆一点，哪怕会让别人觉得是违背一些传统绘画方式，但是还是想尝试。第一，是以中国文化元素为主;第二，写实和当代结合，不会太抽象也不会太意象;第三，色彩再大胆，这样我才觉得很痛快不然太压抑了。我还是需要成长，毕竟年轻陈逸飞的画，有江南水乡，有古典美女，还有一些外国的生活场景，包括一些周庄的画，好像很杂，但是很统一，那就是重复，所以说我还需要努力。

　　构图需要不同题材、不同考量，我会尽量推翻以前我看过的绘画形式，其实西藏、黄河，尤其像主题创作，画的人很多，真正做到形式上突破，可能是《紫禁城》，《黄河》还属于是常态的，也不能太夸张，毕竟黄河精神面貌就是那个样子，我可能在色彩、笔法上也会再放一点，或者有一些地方再深入一点，希望做得再强势一点。西藏也会有变化，大多数人画西藏，基本上就像照片式的，画得美一点、深入一点，也会有一些形式上的变化，但是不会太大。我几乎把它搞得天马行空，因为西藏的作品太少了，我这样一个定位好像没有表现出来，你手里原来的画没有了，就有一个大的是那样的形式。