读这篇文章的人，请问问自己，人生当中是否发生过这样的情况：

　　在特定的场合，说着不是自己调子和观点的话?

　　恨透了这套衣服，却不得不为了去某些场合穿上它?

　　明年就要35周岁，家里的车再不升级不行了?

　　钱包里一定要装5张不同银行的信用卡才能去香港时代广场购物?

　　不喜欢这样的设计产品，却因为朋友们都赞好而也变得喜欢起来?

　　不喜欢化妆，可是在去夜店时浓妆艳抹?

　　搞不懂手机里复杂的flash游戏，却在商场等人的时候拿出手机装模作样的玩起来?

　　假如你常常面临这样的困扰，那很有可能你已经被“同行压力“折磨不轻了。“同行压力“指的是一个人在外界影响而产生的态度、品位和道德标准的变化：这些影响或来自社会等级制度 、或来自工作与学校间的同辈 、或来自社会的价值标准和大众品位。

　　来自台北，在英国一等设计学院读书的王艾莉在2007年设计了一套产品，探讨着如何对待社会上的“同行压力“。

　　双面耳机：专为音乐口味“尴尬“的你而备。如果你总是担心别人通过你的耳机偷听到你正在听的歌，你可以去买这个特殊设计的耳机。当你用这个耳机听着你最喜欢的“尴尬”歌曲时，它同时会向外界播放你选择好的“不尴尬“歌曲。

　　大众手机：是一个会按照你的指挥发短信给你的手机。它会有规律的播放短信到来的提示音，使你在公众场合的你不显得孤僻。

　　快打键盘：一个会在根据你的指挥自己发出打字的声音，这样你不用担心因为打字太慢而被办公室里的人嘲笑。

　　正面效应打印机：会帮助在办公室里制造一些关于你正面谣言的打印机。它会根据你选择筛选的字自动不定时的打印出赞扬你的邮件。这样，你的同事去打印机前拿文件时，很有可能不小心偷看到别人写给你的赞扬的话。

　　这些看似可笑的产品，可能对敏感的现代人非常有用。所以，这期VISION采访王艾莉，探问“幽默”与“玩笑”背后，各样的创作动机和思虑。

　　Vision：关注你的blog已经有2个月了。从petplus到peer pressure再到nanoweapons，你一直在设计里暗示资本经济高速发展以后遗留的城市人的心理问题，尤其是城市人的心理健康问题。

　　王艾莉：我对心理学和人的行为很有兴趣。这个兴趣并不是受都市生活的影响。我喜欢思考人的行为是什么造成的，未来会衍伸成什么?将一个行为放大或夸大会变成什么样?产品如何影响着人的行为?

　　Vision：你对这方面的兴趣，是不是和你来自台北，生活在伦敦，这样两个国际大都市有关系呢?

　　王艾莉：住在都市里当然对我的作品有所影响，因为有更多东西让我观察。我最喜欢作的一件事就是坐在很忙碌的咖啡店里看人、写下一些很奇怪的对话、画下一些奇怪的举止 、幻想每个人之间的关系和故事。

　　Vision：你是如何建立起你的概念?我仿佛看到你说你喜欢观察/偷窥他人的行为举止，从而揣测他们的心理。

　　王艾莉：每个作品的一开始，我都会开始找一个大方向来开始做研究，再从中慢慢的找出一些有趣的资料、故事 、专家 、理论。最后将我找到的数据作分析，找出自己觉得有趣的论点。

　　Vision：你会看很多心理学方面的书籍么?

　　王艾莉：我几乎都在看心理学和哲学的书籍。这能帮助我解开一些我在观察时所有的疑问。

　　Vision：你的设计往往很概念化，从商业设计角度看非常冷门。你在做设计的时候会是先考虑"概念"，还是先考虑市场需要?你会考虑你设计的产品有没有"市场"和"消费者"的问题吗?你认为你的设计是纯粹的概念艺术吗?

　　王艾莉：我念产品设计 (Central St. Martins BA Product Design) 时被教的是市场是第一优先、第一个该考虑的事情。但我渐渐的发现我是个很没商业头脑的设计师，也受够了一直作桌子,椅子, 所以后来就变成一位用艺术的思考模式来作设计 (critical design)的人。不过你说商业角度看起来很冷门，其实也很难说。因为我的第一个代表作 pet plus 的其中几样商品即将被量产化。Critical design 的设计往往乍看之下是件艺术品，但其实仔细一看都是针对一些特定 、较小的族群所设计的，满足了一般量产化商品无法满足的使用者。

　　备注：Critical Design 不归任何设计，它只是一种设计的思维模式和表现方式。Critical Design 的作品都含有一层更深的意义，探讨着一些社会问题及现象。Critical Design 这种思考模式不是 Anthony Dunne 发明的，已经存在许久。但这个名词 (Critical Design) 是由 Anthony Dunne 所发起，也并由他将此种思维发扬光大。

　　Vision：平时喜欢看书吗?电影呢?你的设计概念是否有被某类哲学、文学 或者是电影作品影响?

　　王艾莉：我很爱看书，但因为视力差的关系看的很慢，常常很快的就厌倦了某本书，所以下场就是同时看五六本书，但也因此拼拼凑凑的自己凑出了很多有趣的故事。 我的书架上还有很多本看了一半的书在等着我。我看很多种书 - 最喜欢 popular science (生活科学) 和 psychology (心理学) 类的书。喜欢看真人或由真人改编的故事。我同样很喜欢看电视、电影。一来是因为那是我唯一被强迫休息的时候;二来是从中我可以获得很多灵感。在作设计时， 我常常会幻想某某角色在这个情况会怎么想、会需要什么产品等等的。

　　Vision：你是否觉得自己的设计里的讽刺味道重?

　　王艾莉：当然，但是我尽量保持很subtle (隐约)的调子。我向来对幽默这个主题很有兴趣，喜欢研究各种幽默在设计里可以扮演什么样的角色、对设计作品带来哪些影响 、也很喜欢研究观众对设计作品里的幽默有哪些反应。

　　Vision：你在blog上讲，毕业以后想留在英国，不回台湾。能跟我们简单聊一下台湾设计氛围和英国设计氛围的不同之处么?

　　王艾莉：我在 blog 上提到我很想回到台湾，但可能不适合。每个国家的设计都有他的特色，观众的接受度也很不同。美洲注重外形、材料、量产 - 和亚洲很相似。欧洲注重概念、特色化和具有创意。我从一开始学设计就一直在伦敦，所以作的作品很适合欧洲的观众。我喜欢在我的作品里加入一点点的幽默，而 幽默有时候会是个很危险的东西，因为它一点都不国际化。些国家的观众会觉得很好笑，有拉近观众的效果，但有些国家的观众却看不出作品中的讽刺而对作品产生 排斥感。

　　我的作品在欧美和亚洲都有媒体报导过，从得到的响应就能明显的看出三种观众的口味。欧洲的记者问的是“你的灵感从哪里来?”、 “概念如何建立的?”。美洲和亚洲记者问的却是 “那个杯子多大，会不会倒?”、 “近期有没有打算量产化?”

　　我个人觉得伦敦应该是世界上对艺术包容度最大的国家，每种艺术都会被大力的支持、鼓励。我觉得这对一个像我一样，还在成长的设计师很重要。我现在每天都忙到没时间吃饭，但我忙得很快乐。

　　Vision：最后不得不问你两个官方问题。你喜欢的设计师有哪些?

　　王艾莉：Anthony Dunne & Fiona Raby, Martie Guixe, Tobias Wong.

　　Vision：何时能买到petplus的产品? 是什么公司做的量产?

　　王艾莉：Chillichilly(http://chillichilly.net/)负责生产我的 pet plus 酒杯。但何时上架要再和他们确认。

　　结束语 - [同行]之后，[压力]以外

　　我们从出生开始，就反复被贴上来自外界环境的标签。

　　并且，我们从这些丑陋的社会商标底下得到安全感 、满足感和认同感。

　　虽然有时候，我们也有为粘贴的商标的事情困苦。

　　为什么明明觉得困苦还要继续这样的事情?

　　恐怕，如果不那样做的话活不下去吧。

　　像王艾莉这样的Product Designer，利用Critical Design放大问题也罢，把一些隐藏的社会问题曝光也罢。都是通过自己的“武器”反映现代社会的矛盾。

　　我们生活已经进入了一个万国共通的拟仿年代。商标们升级成了跨越年龄 、性别 、国籍的巨型怪兽。

　　而重要的是，即使被贴上了商标，并且还能深信“我知道自己是怎样的人“ ，确认自己。

　　我们，说不定绷紧着自己的头，却乐在其中。