每年11月在东京举办的「东京设计师周」(Tokyo Designers Week)，是日本最大的设计类展会，也是国际知名且最具影响力的三大设计展之一。原先是1986年源自纽约、一年一度开展的设计活动「设计师星期六」(Designers Saturday)的东京版本，直至97年的第12届起宣告独立，才正式更名为「东京设计师周」(简称TDW)。

　　2011年对日本来说不甚顺利，经济、天灾都重击了日本的环境，也因此和商业、生活都息息相关的设计，反而成为我们观察日本的指标之一。今年我在展场看到插画家寄藤文平在2003年为东京设计师周所设计的主视觉T恤，赫然惊觉连续每年到东京看展，不知觉之间已将近十年。时间总是过得飞快，设计活动的变化更是一年不同于一年，各有姿态。东京设计师周在亚洲城市里，绝对是最有指标性意义、同时也是历史最长的展览活动，但你仍能在每一年的差异之中，感受到设计展览的内容、性质、定位持续在摸索中成长。

　　今年的TDW藉由短短一周的展览对大家阐述着：对地球的爱、对人的爱、对物的爱，并传达出「爱与感谢」的年度主题。这个东京最大活动场地的设计展里，除了专业设计师作品、企业展位、与画廊合作的艺术展、户外的学生展、货柜展，圆形帐篷内的创意论坛以及J-WAVE户外OPEN RADIO，全天现场放送东京设计周的讯息，加上会场上的音乐活动，持续为会场增添热闹的声音气氛。

　　直观来说，自从去年TDW与英国结束「100% Design」的合作后，展场内来自欧洲的设计明显减少，而主要展区内的企业展示也可看出因为受到环境影响撙节开支，其中TOTO和DOCOMO算得上勉强HOLD住场面。反倒是约莫3X3的TENT SHOP商展摊位，在数量与类型上都明显增多，有了更多来自韩国、台湾、泰国等许多亚洲国家的设计师作品，因此相对地，日本的设计浓度因各国的参与而稀释不少。如此氛围加上每年都会展出的「Designboom Mart」的设计市集，便成为白色大帐篷展场内最具活力的创意暖流;具新鲜感、容易入荷、变化众多，似乎正反应出受到大环境景气影响的情况下，学生、个人工作室所受影响程度低，在这个「什么设计都有」的热闹展场里，其能见度也就增高许多了。

　　DESIGNTIDE

　　每年以东京热点TOKYO MIDTOWN作为展场空间的DESIGNTIDE，今年更是率先就抢在10月29日鸣枪开展。TIDE的活动规模仅次于TDW，但是活动企划方向与内容则明显不同，精致、创意、实验性高、未量产与主题概念性强......等等都是该展览的特色，这个展览总是从展场设计开始就吸引人。曾用过棉花、柔软半透明不织布与铝条板作为空间区隔，这次则使用了具有穿透性的白色布面隔屏，辅以强力灯光，展场空间感觉十分利落，又带有日本风格的秩序感。

　　TIDE相较往年不同的是，大家所熟悉的设计师名单不那么多见，但在三十多个的展览单位中仍不乏创意惊喜，尤其是TIDE MARKET的市集部份，总都是吸引最多的驻足观览人潮。

　　OZONE

　　新宿的OZONE生活设计中心，即使较偏离大型主展场，但也是每年不能忽略的设计展场。今年的OZONE，很精采的是THE CONRAN SHOP举办的「CASE Study」，邀集了安积朋子、RON ARAD、MICHAEL YOUNG等活跃于国际的知名设计师，以「CASE」(箱)为主题进行设计并贩卖。

　　再次翻阅我多年来的东京设计师周相簿的照片，每年的规模或大或小，或惊喜或遗憾，终究没有足够的时间可以一一看遍所有精采均一的大小展览，一周之后，设计活动结束，一切回归正轨。当年想要藉由设计周来增加城市创意气氛的东京，现在看来，已经趋近成熟。这场华丽的设计周盛宴，除了能重温并更新东京的设计地图之外，或许能为这座紧张也拘谨的城市，多增添嘉年华会般的欢乐气氛，也让我们多了一次拜访东京的借口。