台湾艺术家杨茂林1953年出生于台湾彰化。1979年毕业于台北文化大学美术系，1985年为台北画派创始成员及第一任会长，于1991年荣获第一届台湾雄狮美术创作奖，并于1999年又获得了李仲生基金会现代绘画创作奖。

　　于杨茂林的作品中，我们可以经由他的视点看到：台湾经由历史上多元时空的文化交错，从而演变出殖民交配后独具特色的新型态文化现象，极具生命力与新鲜活泼的魅力;杨茂林的作品以开放、诙谐而又深刻的手法，对于大多数人视而未见的台湾的文化特质作一另类的反思。

图为大未来耿画廊艺术空间开幕现场

　　5月6日，大未来耿画廊700平米的艺术新空间整装一新隆重开幕，艺术家杨茂林作为画廊一直合作的艺术家也带来他的最新雕塑作品展出。画廊开幕现场，杨茂林接受了雅昌艺术网的专访。

　　雅昌艺术网：您跟大未来画廊合作有多久了?

　　杨茂林：对，在“大未来”还没有分家的时候，就是他们的艺术家。

　　雅昌艺术网：这次展示的这两个作品是最新的创作的作品吗?

　　杨茂林：一件作品是新的，另外一件是以前就放在这边的。

　　雅昌艺术网：这个新作品能够给我们做一个简单的介绍吗?

　　杨茂林：这个作品做的是“彼得·潘”，因为我蛮喜欢彼得·潘，他是童话故事里边的小飞侠。他本身永远都不想长大，我想其实所有的人到了一定年纪都不想长大，我从小就喜欢他，他每天都快乐，每天都处在青春期，这是一系列作品当中的一个，都是以小飞侠为主的做的一系列的作品。

　　其中有涉及到的元素比如说蝴蝶、昆虫都是我小时候喜欢的玩具，我们那个年代没有玩具可以玩儿，我们生活在一个物质不是很的年代，我是1953年生的，在那个年代是蛮困苦的，基本上没有玩具可玩儿，那个时候小男生喜欢玩儿的玩具就是昆虫。

　　雅昌艺术网：现在很多艺术家都会选择不锈钢的材质做一些艺术品，中国大陆的有展望也做了很多不锈钢的艺术品，相比来说，您在这种材料的选择上，有什么自己的考虑吗?

　　杨茂林：这件不锈钢作品我用了很多工法，比如在雕塑来讲有拖拉的方法，还有擦的方法同时出现，也有手锻的方法，就是用手敲出来的，还有切割，这边就是用激光等等用了很多工法在里边。还是和其他的不锈钢艺术品有所不同的。

　　雅昌艺术网：现在越来越多的雕塑跟装置之间的界限是比较模糊的，虽然雕塑本身作为一个相对非常传统，有自己很完整的语言的艺术门类，但是我们看现在很多雕塑还是借鉴了很多装置对于周围环境氛围运用的感觉，对此您自己的作品，您觉得它还是以前意义上的雕塑还是有借鉴装置的东西在里边?

　　杨茂林：我的作品里边有很多装置的手法，虽然是雕塑，但是单独一件出现的时候是以雕塑的美观衡量来看它的，但它是整组出现的，整组出现就看见了整个空间的关系，和灯光的关系、墙壁的关系等等，因为有了装置之后不用它蛮可惜，它是一个很好的表现方式。

　　雅昌艺术网：作为台湾艺术家对大陆这边现在整个艺术品市场的环境跟台湾那边有什么不同的感受?

　　杨茂林：我也没常常来大陆，但是有展览的话，从1999年就开始到大陆展览，最早一次是栗宪庭办过一次展览，我参加过他的艳俗的艺术，从那个时候开始一年有一两次到大陆来，那个时候的气氛很热闹、很牛。在台湾来讲，因为当代艺术已经很久了，基本上很正常化了，所以说很多台湾人喜欢到大陆来，觉得这边氛围特别好。

　　雅昌艺术网：之前也采访过一些台湾那边的艺术家，比如像郭维国、陆先民、我感觉台湾艺术家的作品还是能感觉出来他们岛国本身的环境所孕育出来的对现实的关注，但是又有一点淡淡哀愁的东西在里边，就像台湾的一些电影和纪录片的感觉，在您的这里边也看到一个不愿意长大这样一种情结的东西在里边，您觉得台湾艺术家跟大陆相比，大陆至少在您这个年龄还是关注一些大的社会趋势的比较多，好像台湾艺术家从很早就已经比较关注自身的情绪在里边了，是这样吗?

　　杨茂林：以我来讲，因为我是1953年生的，在我年轻的时候，差不多20来岁的时候，那个时候的氛围，那个时候的创作方式、教育方式比较关心的是大的方向，所以我那个时候很关心整个社会、整个世界问题，到了慢慢的一些变化之后，到了中年之后，中年之后自己是变成人家的爸爸，人家的丈夫，甚至于说都快要变爷爷了，当然变化很多，而且也开始关心自己，年轻的时候从来都不会觉得自己有什么好关心的，年纪大的时候，都是觉得自己的身体，总是四、五岁跟年轻的小伙子完全不一样，所以那个时候特别敏感，当然现在台湾年轻的小朋友，年轻的艺术家跟我们的时代完全不一样，他一开始当艺术家的时候不大关心整个社会，他关心自己，这是一个可能，就是跟这边不是很一样的地方。他关心私人的问题。

　　雅昌艺术网：像您这次带来的这个作品还是比较明显的。

　　杨茂林：这是我比较年纪大的时候，年轻的时候我不是这种创作方式，像现在我就关心我年轻的时候，就是年纪小的时候一些作品，有点儿遗憾，没有去弥补他的东西，现在开始做东西来弥补他了。

　　雅昌艺术网：作为一个艺术家来讲跟画廊的合作是免不了的，这么长久以来您选择大未来耿画廊的原因是什么?

　　杨茂林：第一，我比较喜欢耿画廊就是人跟人的语言，那种气场，投合，投脾气，就是话讲得比较好，当然这是第一个会考虑的。第二，当然是他们有一些计划，因为画廊跟艺术家的合作有时候不光是艺术品的买卖，有时候是透过画廊，画廊跟画廊的合作，画廊跟美术馆的合作，把艺术家推出去，尤其是在台湾，艺术家的曝光度不高，一直都很希望画廊把他推到国际上。

　　雅昌艺术网：中国大陆这边有没有您特别喜欢的艺术家或者雕塑家?

　　杨茂林：雕塑家像向京，有几个很棒的艺术家。

　　雅昌艺术网：为什么喜欢她这样一个女艺术家的作品?

　　杨茂林：我觉得她的东西很有一种生命、态势，生命的残破的感觉，就是无奈，她的作品有点儿病的感觉，一个女性纤细的观察力做得比较好，我蛮喜欢她的作品，像向京，还有老刘炜，就是天生的一个巧手，一看就觉得他天生要当艺术家。