在朴素而敦厚的视觉形象下，在笔墨的自由穿梭中，恋恋金秋，波涛滚滚，晚晴风景，纸上烟霞，总有一种生命的存在，诗化和灵性以一份隽永的神情显露在画面中。 读曾嵘的画，总让人得到这种心性的感染。 时至今日，中国传统的山水画走得更加开阔，也更为艰难。回头溯源，与古常新，抛弃程式，消解规范；延续继承，折中吸收，标新立异。在现代的艺术语境下，如此遥远又如此当代的水墨世界，行止无定，一切都在演变，一切都有可能。这也许是文化传承者所必须面向的处境，也是作为一个生活在现代的山水画家不可回避的课题。 曾嵘在走着自己的路，一条近寻先辈的足迹，坚守不殆，又不断精...展开阅读

在朴素而敦厚的视觉形象下，在笔墨的自由穿梭中，恋恋金秋，波涛滚滚，晚晴风景，纸上烟霞，总有一种生命的存在，诗化和灵性以一份隽永的神情显露在画面中。

读曾嵘的画，总让人得到这种心性的感染。

时至今日，中国传统的山水画走得更加开阔，也更为艰难。回头溯源，与古常新，抛弃程式，消解规范；延续继承，折中吸收，标新立异。在现代的艺术语境下，如此遥远又如此当代的水墨世界，行止无定，一切都在演变，一切都有可能。这也许是文化传承者所必须面向的处境，也是作为一个生活在现代的山水画家不可回避的课题。

曾嵘在走着自己的路，一条近寻先辈的足迹，坚守不殆，又不断精进的路。这种传统美学价值的溯寻，一心体贴微观根源脉络，用水墨形式表达自己对传统文化的体验，让他在当代的艺术大潮中作独善其身的抱定。急速变化的美术圈似乎与他的气质格格不入，他回归曼妙的传统，找他修炼的所在。

中国传统绘画中，也许有一种无法量度的气场，这是为中国人创造的一种文化和精神空间。借助物象来寻找人与自然的和谐，沉浸在自然中去体现自然的奥妙。在亲近与依偎中传达自己的心象，这是心性的育化，也是艺术的趣味与慰籍。这也许是曾嵘能在对传统的目瞻回望和心领神会后，始终强调以写生精神去贴近自然，以写意精神留下他的手语与心迹的原因。

这种强调生命的体验与心象的独白传统，在返归传统的文化家园中，使他的创作境界升华。在画面中传达独特的意境和品格之美。

我真的不知道他几十年是如何走过来的，但他确实走进这个澄澈洞明的境界，已寻觅到属于自身的立定之所。

由此，我们不难了解，这位生活在南方的画家，喜欢打破地域文化的局限，行迹万里，写生了大量的实景，让山川江河的脉搏在画中跳动，让空气阳光气息在画中流淌。他又不遗余力导演鸿篇巨构，演不同的角色，让笔下形象体现强烈的人文意识与美学追求。激越与平和在他身上并存。情感来得那么真实，形成了他作品独特的气质。
于是就有了《金秋》、《飞越黄河》、《洪流铸古今》、《深谷春雨》等一批让人难忘的作品。

技法娴熟而多变，是物象的实在，也是他艺术的思考。用短小而灵动的笔触去弹奏山间林木、淙淙流泉，去塑造坚实的山体、大地的阳光。他用淋漓的笔触去描绘宏大的气象，倾泻的黄河，茫茫的高原。准确地说，语言资源的丰富，使他的创造行为有无限的可能，他总是透过艺术本身和自然之间的关联，以自己的眼睛观照出别样角度，对承传水墨语言本身的同时，认知它在当代文化处境中的可为与不可为。

从古人中来，从传统中来，从现实中来；返回大自然中去，返回心象中去，返回大美中去；发现中创造，创造中发现，使他的作品源源不断。

中国山水画最大的课题是怎样才能创造笔底人生的境界。这境界有一种穿透时间的力量。每一代人都在不断以作品去证明这源远流长的传统价值，并在不同时代的偏向中去维系这千古风骚的尊严。曾嵘为了这以使命般的牵挂，以宗教般的情怀，守住传统这方绿水青山。
而今冷静而成熟的曾嵘，心境也淡定，思虑更深远，画也画得越来越精到了。这是一份福报。


黄泽森
2011年夏于三木居收起