专访徐震：我们这一代中国艺术家必须做炮灰

　　徐震，1977年出生于上海，《纽约时报》形容他是最有胆识的中国艺术家，《华尔街日报》将他的艺术品捧为最炙手可热的中国年轻艺术家作品。

　　3月11日他在香港PMQ的首个个展开幕，为他站台的是K11基金会主席郑志刚;3月28日，上海龙美术馆(西岸馆)将在开馆一年之际，隆重推出“徐震艺术大展”，这一切都标志了徐震已然是中国当代艺术领域的领军人物。

　　香港巴塞尔艺术展周，《南华早报》专访了这位年轻的国际艺术家。

　　南：您是第几次参加香港巴塞尔艺术展？今年有什么特色？

　　徐：第一届就参加，作品每年都来。我们参加艺博会也有十几年，大家保持一种状态，拿出不同的作品。和我前年来相比，发现今年艺术节周围多了很多活动。

　　南：请你先介绍一下这次在香港做的展览“20岁”系列作品。

　　徐：这是油画颜料挤出来的，现在还没有干。做这个作品用了半年不到的时间，很偶然也很随机，我们做了十张最后挑出三张。这些颜色是我们做了很多调查，问题一些年轻人，你们对“二十岁”印象中的颜色是什么?有的人说红色、有的人说蓝色，然后我们把这些色系放在一起，看看怎么样能更好看，更打动人。

　　南：其中有一些独立的大作品，还有放在玻璃柜中的小作品，它们之间是什么样的关系？

　　徐：这次我们的展示是一个系列，像产品一样。小的就有点像展示奢侈品和首饰，大的作品远看有点像墙纸，震撼的那种感觉，所以和我们这次的主题吻合。

　　徐震《20岁》个展中被放置于玻璃柜中的作品（摄影：Ethan Hu）

　　南：你们还特别拍了一个广告，据说是按照商业广告的模式去拍的对吗？

　　徐：倒不存在商业不商业，它就是一个对于东西的广告。这次我们的展览也是强调艺术品的商业属性，它其实是个商品。

　　南：为什么选择在香港PMQ做展览，是你亲自挑选，还是主办方提供的？

　　徐：是主办方郑志刚、周大为先生他们推荐的，他们说这里和大众文化之间经常有互动，而且比较新，因为我们对香港不熟悉。 PMQ的建筑在居民群中间，周围有很多和创意有关的小店，我觉得挺好的。

　　南:你怎么看香港整体的艺术环境？

　　徐：香港有国际大画廊如高古轩、白立方等，亚洲最好的艺博会也在香港，这是很好的艺术环境，但本土艺术家还要增加数量。但我感觉香港的消费能力不低，可能对于本土艺术家而言，他们生存压力会比较大。

　　就拿北京和上海比，北京宽度更大，有贵的活法，也可以活得便宜，但上海没法那么便宜地活，所以相对来说上海的艺术家要比北京少很多。艺术家在进入市场和出名之前，几乎没有收入，所以他需要想办法生活，所以我感觉香港对艺术家来说压力是挺大的。