“当下，中国设计徘徊在十字路口。”在不久前举行的第二届韩美林艺术讲坛上，来自文艺界的专家学者就当下中国设计的生态进行了讨论，认为中国设计面临内容、出路等多重困惑，走出十字路口需重视传统和创新的结合，更需正确认识设计师的价值。

　　没有传统和创新，走不出设计的十字路口

　　“现在一些建筑争议很大，有的外国设计师跑到中国来，把中国当成建筑实验场，我们要拿出自己的态度来。动漫亦是如此。一些人说中国是动漫大国，我认为还要加上两个字，中国其实是‘动漫加工大国’，我们有多少自己的动漫形象?”论坛上，艺术家韩美林表示，中国设计正面对着十字路口，需要冷静下来。

　　“我们不知道中国的现代性是什么，如何表达。”中国民间文艺家协会主席冯骥才表示，中国设计进入了一个怪圈，在东西方各种成熟的设计风格之间徘徊，一直也找不到自己的位置。“我们正好在这样的一个十字中间点上彷徨，找不到出路。”

　　在韩美林看来，要想走出设计的十字路口，必须重视传统和创新。“中华民族有自己的民族艺术，我们不仅强调个性，强调独立性，还要强调民族性、历史性。这一点如果没搞明白的话，学艺术就等于白学了。绝对不能忘记，我们是有根的，是有传统的。为什么要讨论十字路口的问题?因为我们必须前进。趁老艺人们还在，我向他们拜师，向他们学习后只有一个想法，就是必须创新。不能不前进，再好吃的面你天天吃也不好吃了，必须得改造，得往前走，而前进的时候，又不能丢了传统。”

　　冯骥才则认为，中国设计需要向北欧学习。“如果我们今天到北欧，会发现北欧的审美非常清晰，设计以直线的为多，很少人工雕饰，木头用原木，能闻到木头的气息。北欧的历史没有包袱，简朴是它自发的一种审美样式，很自然地过渡到现代简约，北欧设计比中欧国家、南欧国家的设计更接近现代简约的要求。”在冯骥才看来，北欧设计的今天还源自设计师的共同自觉，“一个设计师完成自己的作品是很容易的，而一个国家、一个民族完成一个地域的审美、一个民族的审美是很难的，因为它必须有一个共同的自觉。”

　　设计师不该是社会旁观者

　　中国经历了30多年的高速发展，设计的作用越来越得到大家的认可，但是设计到底能够做什么，设计师应该怎么看待自己，还是有很多不同的见解。在清华大学美术学院教授方晓风看来，设计师有一种“设计师人格”，即“乙方性格”。“设计师永远是做乙方的，设计师总是被委托来做事情，所以，从某种程度上来说设计师被认为是一种被动的职业，而不完全是一种主动的职业。也就是说，设计师可能是一个附庸，是一个工具，而不是一个真正的被关注的对象。”

　　冯骥才也认为，社会角色问题是中国设计的重要问题。“如果设计是艺术的话，应该说是最被动的艺术。设计师是乙方，而甲方都是唯意志论的，他们要显示自己的权威或者是商业利益的诉求。我们的设计师在这样的环境、这样的背景下走得出去吗?”他直言，今天的大审美出现了问题，充满了乱象。

　　对此，方晓风坦言，如果设计只是资本的附庸，如果设计师永远只是一个工具的话，那设计就成了“没事找事”。“当乔布斯去世的时候，《纽约时报》评论乔布斯时给他的头衔不是一位伟大的企业家，而是说他是一位伟大的设计师。从这个例子我们可以反过来思考‘设计师’这三个字意味着什么，这三个字其实意味着社会对设计的期待。所以，乔布斯树立的形象是强调创新、改变世界，当然这不一定是设计的全部，但是我们可以感知到这正是社会向设计师提出的要求之一。因此，设计师的主动选择，包括设计师对现实问题的综合判断，设计师对社会创新的投入，实际上是我们未来更应该考虑的问题。”

　　在方晓风看来，设计师首先应该是社会的一分子，知道自己的权利和责任，用作品阐释自己的价值观。“当遇到难题时，设计师不应该怨天尤人、牢骚满腹，而应该去调研、观察、思考，拿出自己的提案。设计师不是社会的旁观者，而是社会的改良者，当不完美的现实横在眼前，我们要告诉人们更好的可能性在哪里。”