社会工业化以来，艺术也成为了工业。艺术家的工作室愈来愈类似工厂;作品之制作方式愈来愈像机械生产：其营销展售方式体系，本身则就是一种工业。然而这些拟工业制造的产品，亦即艺术家口中所谓的艺术品，能如工业产品一般走入千家万户被人享用吗?

　　无论艺术家们如何自我吹嘘，自我催眠，事实是现在艺术仍距人甚远，他们大抵只能放在美术馆、画廊里展示或要求政府财团买单，让它们占据公共空间。其体量、形制、内容都是依那种展场空间设计的，绝大多数不适合在家庭中摆放。远比古代艺术品还昂贵的价格也令社会一班人望而却步。遂使现代艺术品仅有投资意义而乏审美价值。再说审什么美呢?现代艺术以表现现代人孤绝、冷漠、疏离、叛逆、神经错乱、身心失调等各种情景为主。怪诞、荒芜、扭曲、变形居多。一般人看不懂也不爱看，绝少愿意挂在家里放入日常生活脉络中去享用。因此，现代艺术其实是与现代社会不甚相干的。艺术家活在自己的世界中，或发狂或呕吐或数钞票，对现代人的生活世界无多助益。

　　这样的批评或许过激，但也绝非危言耸听。现在正到了该纠正这个现象的时刻了。

　　试想古人欣赏一件艺术品时，需要驱车赶集似地去画廊或美术馆吗?他们壁上、桌上就有字画有文玩，桌椅几案本身亦即是艺术品，艺术

　　与生活还是融为一体的，家庭即是最主要的艺术空间，艺术创作和欣赏活动都发生于其中。

　　因此，要让艺术重新与生活结合，首先便得恢复家这个艺术场域。家中艺玩既可适独坐，也可藉此开四筵、宴宾客，相赏牝杜骊黄之外。而且家之艺术表现才是无穷无尽的。没有两个家会一样，可是画廊美术馆总是大同小异。家无定形，艺无常格，这才是艺术的真理。

　　这次傅一清在北京草场地艺术村的上源府自家宅中举行的以“无定形·家”为题的首场装置艺术展，虽是大题小作，略试牛刀，相信必能引发思考，吸引人们走回艺术的正途。