2014年8月9日下午4时，青年艺术家郭剑和艾米李画廊合作的第二个个展《可折叠的假象》在艾米李画廊开幕，这也是从去年5月到今年8月，时隔15个月后，郭剑带给我们的又一次惊喜，此次共展出艺术家郭剑19件架上作品，2组雕塑。

　　展览现场郭剑介绍说：“在艾米李画廊的第一个展览也是“折纸”形式来呈现的，就像杰夫•昆斯对充气的形体比较感兴趣一样，我比较喜欢折叠的形式，比如一张纸，稍微一揉，空间感会非常微妙，包括其中小的转折和变化，都不太容易表达”。如果说绘画语言是艺术家认识世界，表达自我的方式，那么在郭剑这里，反复折叠，揉搓，撕裂，粉碎，都是一次经历。“折纸”的呈现便是艺术家眼中的玲珑多面的人生，用折叠的表象客观的描绘一个看似安静的画面，他像是一个冷静的旁观者，既身处现场又置身事外，在幻想和现实之间寻求某种的平衡。

　　衬衫系列，通过黑白灰的表达，正好应和了“好人”、“黑人”和“大众”，也就是灰度地带，像郭剑所说的，大众都应该属于灰色地带，黑色和白色属于理想主义，现实生活中是难以存在的。

　　展出的雕塑则是郭剑从二维走向三维的尝试，平面的表达转向立体化，可以从空间感去感受作品带来的体验。

　　郭剑的架上创作几乎都在尝试对折纸艺术中独有的多元化几何图形进行再创作，画面中纷繁交错的光影对艺术家色彩把握能力及直观想象力有着尤其高的要求。郭剑不仅成功展示出他的出色技艺，更向人们阐释了他对于画面中叙述元素存在与缺失的独特理解，郭剑力图在画面中汇聚过去、现在和未来，去制造出一个“仿真”的新世界，这一点与现象学中的“悬搁”手法不谋而合，即是挑选出一个物体，它所具备的概念及所处的环境和背景都无关紧要。郭剑就是在“悬搁”他的物体，是为了让大家对这个虚拟假象的呈现引起注意。

　　从去年底的《变色龙》到今年的《彩蝶》，《红•黄•蓝》，艺术家在以往单色“折纸”画面的基础上更添变化，从“七巧板”式的视觉游戏，到拜占庭彩绘琉璃拼贴式的繁而有序，聚光灯下的《蝙蝠》，《乌鸦》一跃跳出了画面，化为花团锦簇的彩蝶般，片片呼之欲出;《青蛙王子》像是对童年美好记忆的回望，绿皮青蛙，折纸青蛙，80后的一代“青蛙王子”终将蜕变长大;延续去年广受好评的异形《衬衣》，今年的衬衣尺寸放大到2米，郭剑将衬衣和《书》搭配成为一组作品，书来暗喻年少时被灌输的教育，思想，转而放大后的衬衣又预示着我们将充当怎样的社会角色，艺术家的一种反讽亦是一种无奈;郭剑像是一个氛围的营造者，节奏的操控者，在画面背后狡邪的布网，一步步引导观者走入二维画面中的立体世界。至于今年开始对雕塑的尝试，两组《黑天鹅》，《小象》是艺术家以2011年的两幅同名的架上作品为原型而创作的，这是一个良好的开端，是郭剑的艺术从可知，可感到可触的进化演变，也是艺术家对自己的艺术语言进一步的确定，发展和深化过程。