Suzanne Syz真的是可以跨越两个世界，出生于苏黎世的Suzanne Syz 在巴黎接受教育，80年代移居纽约。年轻时候她曾经是模特，偶然在画廊打工的机会培养了她对艺术日趋浓厚的兴趣，并与Andy Warhol、 Jean Michel Basquiat 及Jeff Koons 等当代艺术先锋甚为熟稔。1998年, Suzanne在日内瓦创立了自己的珠宝沙龙, 1960年代风格的家具及个人收藏的当代艺术品与其明亮的大胆前卫的设计风格相映成趣。接下来的经历是，她开创一些标志性的作品，如药丸耳环，M&M项链等。现在我们精选一些她的对她的个人采访内容。

　　Q：如果用一个词表达你和艺术的关系，你选择?

　　A：肯定是我的“激情”。

　　Q：这个系列对你意味着什么，或是有什么故事可以分享?

　　A：实际上就是对于发现新的艺术家的激情和兴奋。对于出席参加像Art Basel 或者 the Venice Biennale这样的盛会大概二十多年了。这些艺术市场时常透露着艺术家们的心情和想法，从作品中能够发现对于我们所居住的这个时代的各个角度的影射。

　　Q：除了少数几种作品，你大部分的作品系列都是与80年代的人合作，这又是什么原因呢?

　　A：这很简单，我相信只有生活在当下的人更能够创造出当下的艺术。用一些古董家具当然感觉不错，很有沉淀感，但是作为拥抱当代艺术的艺术家更想抓住现在正在发生的，这才是我们想要表达的。

　　Q：你作品的主旨是什么?

　　A：我想对于有天赋的年轻艺术家们身上是带有义务的。我相信这样一个系列也是伴随着他们的成长，就好像是让我们不断的去追逐现在正在发生的这种感觉。我们肯定会去买Elaine Sturtevant的作品因为她是我们与当代世界建立联系的一座桥梁，还有就像Rosemarie Trockel，Fischli和Weiss，她也是未来一代的代言人。

　　Q：对于两代艺术家，像Wade Guyton, Kelley Walker, Roe Ethridge为代表的年轻一代与你在纽约所熟悉的那些大师们，到底有什么不同呢?

　　A：首先他们都是很有才华的人，像80年代的这些大师他们是过去的延续，以他们的思想和品味对现代艺术自然独有他们自己的理解和概念。像Andy Warhol就是对Pop文化有自己的独到全面的理解。

　　Q：当代之与你如何理解?

　　A：就是一种潮流，即刻感。我的作品系列中就有一个系列叫做当代Contemporary，里面涵盖了我很多特别的创造。里面的珠宝单件基本上是比价抽象的概念，设计上也是比较夸张，你看着它们好像在哪里你都没见过这种东西，每一件作品都是独一无二的。

　　Q：来谈谈如今你的梦想吧

　　A：创造珠宝实现梦想，珠宝能让你开怀大笑和由衷的快乐。每当看到同事们完成了一件独一无二的心动之作时那脸上的快乐都会让人很鼓舞。有时候看到他们拍的照片中带上了我设计的作品时也会非常开心。如同我开启了一小段属于他们的快乐时光。

　　Q：说到快乐，你的秘诀是什么?

　　A：去自由发挥自己热爱的事情，当然我非常幸运的被一群有着同样价值观的人围绕着。我的孩子，老公，亲人以及朋友……每个人都为我的快乐贡献了自己的自由和快乐。我也感到幸运的是，这些充满梦想的年轻艺术家也都非常享受独立。在我身边都是一些正能量，我私人生活和职业生涯，毫无疑问，都是我快乐的秘诀。