由于此前中国当代艺术与西方资本的种种关联，大都会这样的全球顶尖博物馆强势推出水墨展，掀起国内一片舆论狂潮。

　　大都会的关注是否代表着西方学术界或艺术市场的一种立场和动向?如此高调推出中国水墨大展，究竟意味着什么?

　　所有的问题，不如来听听策展人何慕文的解答。

　　记：因为这个展览，最近水墨这个词汇在中国艺术圈也变得很红。

　　何：水墨也许不是这个展览最合适的名字。我选的这批作品都是和传统有关系的。刚开始只是水墨画，后来就有了像杨泳梁，是一个新的山水，城市山水。后来看邱黯雄的video，有的跟赵孟頫、马远、或者宋元的山水还是有直接关系。后来我觉得抽象画也可以，你看王老师(王冬龄)的文字就变成了抽象。文字基本上也有图像的一些条件。西方人不能读，但他们还是可以欣赏，他们把它当做抽象画。最后就是像张健君的假山石，放在我们的花园里(艾斯特庭院)，我真是太喜欢它了，它和传统的文人环境有关系。这是我收藏的第一件当代艺术，后来范围就越来越广了。所以水墨我们只是一个简单化的说法，不是最合适的来形容我们这个展览内容(的词)。

　　记：你现在有找到更合适的词吗？

　　何：没有。Inkart很简单，大家也很喜欢。而且看到这个，还是觉得跟西方艺术有一点不同。这个展览基本上就是为了西方人，让他们了解在中国当代艺术之中，也有一部分作品跟传统有密切关系。因为西方艺术家会收藏像张晓刚或者岳敏君这些艺术家的作品，但他们对王冬龄的字就看不懂，不了解这个和FranzKline(西方抽象艺术家，艺术风格曾收日本书法的影响)有什么区别。那些艺术家其实根本不会做这样的作品，他们没有这个训练，没有书法的方法。

　　记：在中国，关于这个展览的声音很复杂。

　　何：水墨“党”和当代艺术“党”还是有些矛盾，我恐怕现在都不敢回去国内(笑)，太多意见了。

　　记：特别是前两年有拍卖行做当代水墨展，这很容易让人有些复杂的联想，觉得大都会做这个展览和他们有什么关系。

　　何：是吗?其实刚好是相反的，拍卖行是得知了我们的消息后，跟着我们走的。

　　记：我很好奇，如果将现在一些中国艺术家所作的，但是相对比较传统的作品挂在美国的展厅里，会有什么样的效果呢？

　　何：当然有一点不一样。在中国当代艺术之间，有一部分是完全继续做传统的，书法也好，绘画也好，都跟传统有直接关系，还有一部分则是完全西方式的。这两者中间，还有一部分人，我觉得他们的创造性比较特别。他们是利用传统，创造一个新的面貌。这批人的作品，从西方的立场不易了解。因为你不懂中国的传统，就不清楚它们的来历。而我一看这些人的作品，就觉得来历很清楚，又有变化。有变化是很重要的，董其昌已经说了，需要有变化。如果只是完全模仿传统，或仅仅将传统拉到现代，那就不够了。这次我挑选作品的两个条件就是，第一要有变化，第二和传统有关系。

　　记：这个展览是什么时候开始策划的？

　　何：大都会博物馆有一个当代艺术部门，所以以前我觉得我不必负责当代艺术，完全给他们做。大概是在五、六年前，我刚收了一些中国作品，对这个题目(当代艺术)很感兴趣，我搜了一个网站，看到展望的钢铁假山石，一看到那块东西，就觉得(和传统)有同一个道理。因为从乾隆以来，也有很多假山石，用玉、用木头、玻璃、陶瓷模仿假山石的形式和样子，可是并不是一个石头。我觉得展望的那个(作品)和传统还是很有关系的，又有新的面貌，我就舍不得它了，就收藏了。那个时候看我们的当代艺术部门，很多中国当代艺术品他们不会欣赏，他们从他们的立场去欣赏一部分东西，可是还有一部分他们不懂。我就觉得我们亚洲艺术部门不能不负责当代艺术。亚洲有历史有过去，也有将来，也有一个当下。我们亚洲部门不负责，谁会负责?所以我越来越觉得应该要负责起当代艺术。我不要收藏所有的中国当代艺术，有的完全留给西方式的当代艺术部门了。这些作品从构图、内容或者资料，都和西方国家的艺术很接近。