作为佩斯北京的年度常设项目，“北京之声”今年的主题是“我的伙伴”，相较于前三年偏严肃的主题来说，今年怎么看都透露着点萌态。不过显然题目的选择仅仅是主办方的微微一撒娇而已，事实上展览所关注的仍然是与中国当代艺术息息相关的命题，那就是艺术创作生态中偶然生发或有机形成的各种关系及“非关系”。

　　举办到了第四年，“北京之声”早已没有了最初的青涩，无论是展览的策划思路、还是参展艺术家的配合情况，都显然要比之前成熟不少。作为群展，这次“北京之声”参展的艺术家来头都不小，陈蔚、胡晓媛、李子勋、刘野、仇晓飞、宋冬、隋建国、萧昱、韦启美、张晓刚等等，个个都有着浓郁的个人风格。在策展过程中，策展人将他们的作品以各种各样的关系形式灵活自由地“结伴”展现。他们在现实世界中可能是师生、伴侣、朋友，也可能素未谋面，而在创作中，对特定问题的思考、形式及材料的偏好、时空框架的处理、具体创作要素的运用、甚至气质与趣味都会导致他们之间产生某种关联，这种关联或凸显，或隐现，包括反差、对照，甚至看似无关也是广义的关系之网的一个侧面。

　　在展览现场，不同艺术家的作品以彼此配合的方式呈现着，很有些展中展的意味。张晓刚为这次展览带来了全新绘画作品，画中是虬结的枝丫与岩石，呼应着文人绘画的经典图式，画中埋头读书的人看似置身环境之中，却又仿佛与周遭毫无关系。与张晓刚一组的是青年艺术家陈蔚的作品，他带有自传性质的照片装置环绕张晓刚的画周边，个体记忆与时代记忆之间的关系相当微妙。

　　同样值得仔细一看的还有隋建国和李子勋的组合。隋建国带来的是一组全新的雕塑及绘画实验，雕塑有着黏土、石墨等材质的原始质感。而与之反衬的则是李子勋充满机械感与未来感的大型动态装置，时空感在这一组作品中相当显著。另外还有邱晓飞讨论绘画本体的绘画装置，与胡晓媛探讨偶发性的作品等等。而如果你对某些艺术家、以及其风格化的作品稍有审美疲劳，或许透过这些作品，能够更加清晰地看到中国当代艺术的细枝与脉络。