记者：2006年从川美毕业，2009年从央美毕业，从事艺术创作看来会是你的终身职业了。那么科班出生的你，可以整理一下你的创作思路吗?你认为截止目前为止你的创作有没有阶段性的划分?有哪些变化?

　　翟倞：目前，我还很年轻，毕业才4,5年，如果有阶段的的话，可能就是从一个不太自由的的画家，渐渐变成作品越来越契合，画家本身的性格，知识体系，生活经历的一个状态，我觉得这是我这几年所追求的，艺术家本人的优点和缺点，也是人性的一部分，我只想更好的表达这两样东西，放在画面上，不要多余的花哨的技巧，直接的表达艺术家的内心，而且把自己的事情做得越透彻，世间的事情也就明白了，所谓“技进乎道”。

　　记者：注意到你的作品“形而上”的思考比较多，来自文学和不同文化的影响也很多，可以谈谈哪些知识结构对你的艺术创作有影响?

　　翟倞：我很喜欢看书，纯属个人爱好，无书不欢。不过总的来说是对历史，哲学一类感兴趣，但书看多了也不一定一直就几个知识体系在影响， 阶段性偏向的书类总是在变，最近在看诺斯替主义和禅宗公案。

　　记者：你的作品似乎总能成为一个系列，互相之间形成某种联系。这种联糸会持续吗?大成就的艺术家都会通过作品最终体现其完整慎密的思想体系，你会朝着这个方向发展吗?

　　翟倞：我觉得缜密这个状态对我来说很难，虽然最终会有一个大的体系，但艺术终究是以感性来触及世间真理的，有时候艺术家也无法把握那个程度，所以艺术常常是超越时代，像是先知一类，先知的话总是半文半白的嘛，隐约的感觉到那个体系，但又说不清楚，这才触及了真理。

　　记者：这一两年，你的作品水彩纸本比较多，看起来比较随意，为什么会运用这种绘画技法?

　　翟倞：因为我的绘画方式比较传统，要先画很多草稿，水彩很快捷方便，做草稿很合适，后来慢慢的觉得水彩草稿也可以独立出来了。

　　记者：你会尝试多种形式的艺术创作吗?诸如装置、雕塑、新媒体等不同与绘画的方式?

　　翟倞：以前老师和我们油画系同学说了一句很重要的话，“要明白为什么选择绘画这个媒介方式，为什么其他的摄影，录像，音乐，雕塑不行?”我们大学那几年很多时间就在不断尝试其他的媒介，而最终回到了绘画。

　　记者：介绍一下你即将在空白空间的个展《目录-通天塔图书馆》?

　　翟倞：展览把阿根廷作家博尔赫斯的小说《通天塔图书馆》里面的故事结构和明代文人张岱的个人百科全书《夜航船》相结合。因为《通天塔图书馆》里面的人似乎冥冥中是在说《夜航船》的主人公。展览假设了“某个无名的人”是如何寻找“那包含一切真理的书”的过程，而这次仅仅是“他”似乎刚找到有可能是的那本书的目录，这次是个开始，之后几年我会继续深化这本“书”的百科一样的内容，比如容貌，人物，正事，天文。。。除了大幅绘画作品以外，这次展览我也会提前到现场工作十来天，把如何找到“那本书的目录”过程呈现出来，会有很多分析草稿，文字，图纸一类的东西，把“某个无名的人”的“寻找书的过程”展现出来。

　　记者：你接下来的创作方向会是怎样的?有预设吗?

　　翟倞：我一般会对一个主题做一个3-4年的计划，期间如果有新的发现会调整，但大的方向不会变，只是想把一个简单的事情做的透彻。比如对这个在空白空间的《目录-通天塔图书馆》的展览，我要提前把明人笔记，小说，张岱的书以及有关博尔赫斯的小说，自传，谈话录，甚至还有文学批评史都过了一遍，这是个文本的贮备，然后分步骤的把这个主题作透，作品的侧重点会在不同的方面，比如目录，(目录下的)部类内容，艺术家(作家)的创作动机，文本的历史，三教九流，容貌。。。甚至我会做一个关于咒语的展览。像是看书，先看到目录，在逐渐看到里面的内容细节。

　　记者：可以说下你与同代艺术家(80后艺术家)的不同之处吗?就是说我们如何在你们这个群体中对你的作品去辨识?你认为你的风格特点是什么?

　　翟倞：我觉得艺术家彼此都应该不同，不仅仅是同代人里面。如果非要说，就该是比较知识分子气吧。

　　记者：能否自我分析一下你作品的学术与市场价值主要体现在哪方面?

　　翟倞：我去做一个比较费劲，但好玩的事情，如果做的也不太一样，那就该有一个市场价值体现吧，这是一个等价交换。

　　记者：你希望收藏你作品的人或机构是怎样的?

　　翟倞：真心喜欢当代艺术，喜欢我的作品的个人或者机构，如果大家有一个互动，交流对艺术的理解，那就更好。