艺术家李易纹(图片来源于网络)

　　2013年除了你的个展之外，你还参加了很多群展，可否谈谈这些展览？有什么不一样的地方？

　　2013年参与了一些群展，有的人数较多，也有八九位或者三四位艺术家的小型联展，这些展览主要是由策展人来选定主题和艺术家人选，作为艺术家需要考虑的是怎样把自己的作品做的更完整、深入、有质感有气质。比如年初苏州金鸡湖美术馆由冯博一老师策划的《杂七杂八—青年一代的视觉修辞》有30多位70、80后年轻艺术家的参与，呈现的艺术面貌也相对全面且复杂，强调了这一代青年艺术家视觉修辞的多样性;而6月由鲍栋在杨画廊策划的《绘画课3：基础与极限之构》则是由绘画实践中对于“抽象”的不同生成方式、工作方法这一个问题来展开讨论，参加的9位艺术家年龄也相对跨度较大，有丁乙、蒋志等大家熟知的艺术家，也有较年轻的艺术家。还有黄笃老师策划的《位移—四位中国年轻艺术家的叙事》展览在798一个五六十平米的韩国的非营利机构—可能空间举办，这是一个小而精致的展览，四位艺术家每人两件作品，和场地的协调呈现的微妙、精致又不失大度。

　　大体来说每一个展览都有概念上侧重的方面，作为个体艺术家最重要的还是把自己的作品做好，把剩下的工作交给策展人和画廊、美术馆吧!

　　能否告诉我们你的创作线索和阶段的进步？

　　我的创作线索一直都是多条并存的，比如一直在坚持的绘画，虽然样式面貌几经改变，但总的想法还是不断向现实与记忆的深处触碰;我的篆刻计划也坚持做了多年了，还会继续做下去，起因就是我在面对篆刻这一传统样式的时候对它的不满足。也许之后还会使用其它手段或材料，如果我觉得必要的话。

　　谈不上什么阶段的进步，只是每一次要改变自己作品面貌时都是鼓足勇气，希望会有与以往不一样的体验与感受，表达那个时期的内心思索和每次被现实的触动。

　　未来的创作方向？

　　“未来”是一枚我无法把握的词语，因为我总是假装自己还年轻，我只能说当下和不远的将来我还会继续现在的所思所想，在这个维度上不断的拓展思维的深度，不断的锤炼语言的精妙与妥帖，不断的做出让自己满意的作品。

　　身为“八零后”艺术家，你认为自身与这个群体的相同与不同之处分别在于？

　　八零后这个划分从某个层面上来讲还不够，85后88后，和我这个82年生的又不一样，我是在读高中的时候才接触到互联网，大学时才真正使用网络来帮助自己重新认识国界以外的世界，而85后、88后可能在最初形成世界观的年岁就和网络一起成长，显得更开放和鲜活。

　　我相信，我们的社会被网络和“墙”外的世界倒逼着开放和进步是一定的，所以我觉得80后这个年龄划分真的成立的话，这一代人的差别也最大，自己就是自己，和群体的联系不大，也许这就是我们这一代开始具有独立意识的表现吧!

　　你怎么看待艺术市场与学术的平衡？

　　学术和市场也是艺术圈提得最多的话题了。我的想法是顺其自然，要允许多样性的存在，该学术的学术，愿意追随市场的追市场，但有时候两者也不必对立，没有学术追求的一定不会长久，没有市场的学术也会难以为继，总的来说希望我们心中的“学术”更有市场。

　　在你看来怎样的艺术家才是好的艺术家？

　　首先是独立的人格，不依赖于某一种体制生存，然后是具有自我反思能力，不断否定自己，在怀疑中不断进步的艺术家。

　　最希望和艺术机构怎样的合作？

　　希望和做事认真踏实，真心对待艺术的机构合作，怎样的合作这个也要看是怎样的艺术机构。