在国外，建筑师和艺术家的分野并不大，建筑和艺术跟老百姓的关系也是很近的。比如说，在英国的大街小巷，随处可见小酒馆、艺术博物馆、剧院，这些文化场所存在于社区当中，是人们生活的一部分。

　　文化建筑应与文化活动相关联

　　饶小军

　　(深圳大学建筑与城市规划学院副院长、《世界建筑导报》总编辑)

　　在国外，建筑师和艺术家的分野并不大，建筑和艺术跟老百姓的关系也是很近的。比如说，在英国的大街小巷，随处可见小酒馆、艺术博物馆、剧院，这些文化场所存在于社区当中，是人们生活的一部分。下午4点之后，英国人就会一堆一堆扎在小街小巷里聊天，或者在剧院门口挤着去看戏。对他们来说，艺术是随时的、是生活，而在国内，艺术却往往成为一件非常奢侈的事，只有少数人在享受。

　　办这样的双年展需要提升民众的参与度。有时候，我们的建筑师、艺术家过于孤芳自赏，其实，两者都应该注重对社会和生活的体验。在这方面，艺术家往往会走在前面，敏锐地感受到一些事件的影响，但这种体验传递给老百姓的过程还较慢。在信息社会，这是不应该的。

　　另外，文化建筑应该和文化活动相关联。虽然全国各地雨后春笋般地建起了很多剧场，但实际上很多剧场和戏剧没有关系，真正的戏剧处在社会的边缘角落。

　　让建筑为普通民众所理解

　　柳亦村

　　(大舍建筑设计事务所创始人、龙美术馆设计者)

　　把双年展定位于建筑和艺术上，很明显，是想让建筑成为普通民众能够理解的一种文化存在。原来徐汇滨江所有的塔吊什么的，完全就是工业景观，没有真正的活动在里面。但实际人们很渴望能参与到这些景观里去。当然现在只是通过一些健身、跳舞、打篮球这样的运动，但在将来，新加入的这些美术馆，如果它们能把艺术、文化活动都开展起来，那西岸将展现一个多层次的城市面貌。

　　当然，也要看具体运营。比如说，我现在在做的龙美术馆，是由收藏家刘益谦私人投资建设的，每年要花很多钱来运营，而且要收门票。那个由飞机库改造、藤本壮介设计的余德耀美术馆，它的藏品则偏当代、偏装置。此外，由建筑师大卫·奇普菲尔德设计的西岸美术馆是由西岸集团来运作的，总体思路是想把徐汇滨江以文化先行的策略来打造后面的传媒港，但是需要注意不能把它搞成一个卖很多钱但民众进不来的场所。

　　老工业区改造不要走极端

　　李翔宁

　　(西岸双年展建筑展策展人、同济大学教授)

　　在对待老房子的问题上，我们现在容易走到另一个极端，就是所有老的东西，只要一拆或一动，大家就会有反对的声音。这会带来另一种危险，就是在我们保护的时候可能因此扼杀了新事物出现的可能性。既不能对这个房子进行改造，也不能在旁边造新的房子，大家通常认为老房子旁边的建筑就要与之相匹配，所以最后得出的结果必然就是一种假古董式、跟老房子相“和谐”的东西，其实这是虚伪、保守的文化价值观。

　　在欧洲，大家已经形成了一个比较好的对老建筑的认识，所以不会很随意地去拆它，但是也不是非得把它看得那么珍贵。当然我觉得老建筑中有一部分进入遗产保护名录的建筑，这类人类共享的遗产是一定不能动的。但是你会看到，在欧洲老的历史街区，经常会突然有一栋全玻璃的盒子或白色盒子那样非常现代的房子。目前在中国，这样的做法可能会受到规划部门、文物保护单位或旅游局等机构的反对。

　　世界上有很多空间改造的例子，比如德国的鲁尔工业区，它跟徐汇滨江是比较接近的，它从煤炭、钢铁制造区转型为一个文化产业、博物馆的聚集区，我认为这是一个值得借鉴的例子。当然，我觉得中国的一些空间改造有一个问题，就是变化太快。鲁尔工业区是经过很长的时间慢慢改造成的，而我们一看到好的，就一窝蜂把这件事情做到烂为止，这是另外一个担忧。