2013年11月2日，“硬镜头”一种新写实绘画展览在新绎空间拉开帷幕，“硬镜头”原本是一个照相术语，指分辨率极高、精密度极强的摄影。杨卫用这个词作为一个画展的主题，是想借此来概括一种当代写实绘画的倾向。

　　“硬镜头”强调硬碰硬的语言方式

　　杨卫：“这种硬是目前当代艺术中比较缺乏的一种气质，大家会很柔滑，很柔美的来处理这样的一种语言，到目前为止是比较少见的。尤其是在写实这一方面，我们大家看到的更多是田园，异国情调的写实绘画，我想区别于那样一种东西，把写实背后的一种精神性释放出来，所以选择‘硬镜头’。”

　　“硬镜头”的两层意思

　　第一：“语言的硬”。这个展览，就是在这样一个语境中重提写实绘画，重提一种语言形式。

　　第二：“面对问题的意识的硬”，杨卫告诉记者：“不是遇到问题躲避而是直面问题，比如说这次展览的艺术家丁方，丁方作品要借助写实源头，如古希腊绘画，中世纪绘画这样一种历史的溯源来探究。马堡中对书画影响，追述这样一种历史背景的溯源，包括对中国历史的质疑，和忻东旺直面现实的一种能力，这都是我们当代艺术界比较珍贵的一种气质。”

　　艺术还可以有一种力量

　　杨卫：“艺术除了观念，智慧，表达，还应该有一种力量，本次展览的几位艺术家他们的共同点就是有一种雄性的力量，他们不仅仅是为写实绘画的这样一种潮流，也是为中国当代艺术注入一种力量，这种力量使得中国当代艺术更加饱满，这是我做这个展览的一个初衷。”

　　在这五位艺术家的作品中，我们能够看到他们的一致性，都具有一定的力量性，他们强调结构，强调语言的力量，都有一种强烈的真实性诉求。他们将一种结构的力量化做一种语言展现出来，更具当代性。 他们把这种求真意识转换成自己的艺术语言，使他们的写实性绘画获得了某种精神的凝聚力，从而能够穿透现实的表面，直抵生命问题和文化问题的内核。其实，当代艺术中的写实绘画，早已经不是传统意义上再现现实的写实绘画了，经过现代艺术对内心的挖掘和想象空间的拓展之后，写实绘画也像表现主义绘画、抽象艺术一样，成了艺术家表达情感，传播思想的一种语言手段。这次参展的五位艺术家，正是从各自不同的文化立场发展出一种写实语言的，他们用这种语言方式来回溯历史，关照现实，反思人生，使他们的艺术均都获得了生命的质感。而他们将这种硬邦邦的质感引入中国当代艺坛，不仅涤荡了多年来盛行的柔靡之风，也为其增添了刚毅的结构与雄伟的力量。

　　去伪存真

　　杨卫强调的写实绘画是要去伪存真，回到写实原点，去掉媚俗的一种写实，将问题带到写实里面再回到写实的最源头，人类为什么要写实，人想通过写实对象来认识自我，当为了写实而写实的时候就是一种炫技，偏离了写实的源头。

　　在本次展览中主要偏向当代性，但是或多或少的带有一点传统性，不只是具有中国传统文化，如丁方的作品追述于古希腊文艺复兴时期的绘画传统文化，这也是将人类的传统包含在他的语言系统里面，这也是他们从80年代启蒙运动来的一个成果。

　　未来年轻人

　　杨卫：“画画一定要有问题，要知道为什么画画，写实不是画的像，在网络时代谈像这不是一种问题，画的像不能起到任何作用，因为你有问题，有困惑，艺术就成为你表达困惑，表现人生问题的一种武器，一种语言，这样语言才会有内容有涵养的。