方璐，“影院“，7频道录像装置，2013

　　出生于广州的录像艺术家方璐最近在北京的博而励画廊举办了她的最新个展“失秒”。主展厅中的三部大屏幕投影和四台电视机蒙太奇般地播放着方璐2013年的录像作品“影院”，片中唯一的人物是坐在电影院观众席中一身红装的年轻女子，她操控着面前的导播台并不断审视着出现在荧幕上的自我肖像。

　　方璐的录像作品常常构建出带有仪式感的情景，并在作品中关注女性的价值。在创作实践之外，她与艺术家陈侗和朱加于2011年创立了专注收集和整理录像艺术家作品的非盈利艺术机构“录像局”。记者在北京采访了方璐。

　　你的全部创作都集中在录像艺术，为什么喜欢录像艺术？

　　我认为录像艺术是不需要太多的东西就能进行创作的一种艺术方式，甚至可以不需要演员，它和拍电影不同。

　　你如何理解录像艺术和电影的差别？

　　我希望录像艺术能够与电影保持不同。电影拍摄会牵涉到很多人，导演需要对参与拍摄的人做很明确的指令，因为电影要求达到很精确的图像。但是录像与此不同，录像是可以冒险的。从录像的传统来说，它可贵的地方就也在于冒险，在你实施一个计划的时候并不一定能清楚的预测到结果。

　　你喜欢哪些录像艺术家？

　　我很喜欢在六七十年代活跃的、和行为艺术有关联的那些录像艺术家，比如布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)和琼·乔纳斯(Joan Jonas)。

　　当你产生一个艺术灵感时，你会用绘画把它记录下来吗？就像拍电影用的故事板。

　　我并不画故事板。不过在我创作很多作品的时候，我的脑海中会出现一些图像。这些图像更像灵感和想法，它们并不是很精确的，不是能够仔细计算和安排出的构图，不过我总是非常想实现它们。其实，在拍摄很多作品的时候，我并没有预先排练，但是我会与团队有很多具体的沟通。

　　这次展出的作品“影院” 的构思是怎样的？

　　这部影片是没有叙事的，我的想法是要创造一个人物，她既是演员也是导演，她既是观众也是影像的制作者。我希望找一位女性来表演。首先她应该是一个情感很丰富人，并且她要能够表露出这些情感。这个角色也须要是一个很敏感的人， 她要驾驭一个没有人的场景。我选择了电影院作为场景，并放置了4个机位。演员坐在观众席上，通过她身边的操控台，她可以独自操控摄像机并生成影像。

　　作品“影院” 的7个屏幕的放映方式非常吸引人，你采用多屏幕放映是出于怎样的考虑？

　　我希望用多屏幕放映的方式暴露这部录像作品是如何拍摄的。在这件作品中，我把录像的制作当成作品内容的一部分，因而在这里不存在所谓废弃的素材，而整个拍摄过程则成为了一次重要的事件。所以机位的放置和不完美的拍摄角度都可以成为了这次事件的一部分。

　　方璐个展“失秒” 将在博而励画廊展出至2013年11月30日