管伟邦作品《游》细节

　　香港——当代水墨艺术家管伟邦的作品现在在全城都随处可见。嘉图现代艺术(Grotto Fine Art)正在展出他的部分早期作品，包括了在英国巴斯东亚艺术博物馆(Museum of East Asian Art)的个展，同时他也出现在香港艺术馆(Hong Kong Museum of Art)的当代艺术系列展览中。管伟邦的走红证明了人们对于将水墨这种中国传统艺术形式重新化用的香港艺术家持续增长的兴趣。

　　BLOUIN ARTINFO就艺术家在AO Vertical一直将展出至11月16日的新作采访了曾伟邦。AO Vertical是坐落在柴湾一家工业大楼内的垂直展览空间，艺术品被挂在楼梯的墙壁上。名为“Mindscape”(《精神状态》)的展览仅包括了六幅作品，其中五幅是曾伟邦今年夏天完成的新作。其中最令人惊艳的无疑是《飒飒风声》——一幅描绘了雾中探出崖外的树木的五屏画作，让人不由得联想到茂盛的枝叶在微风中轻轻摇摆所发出的沙沙响声。艺术家本人也说这幅“是最满意的”。尽管所用的材质是画家很少使用的宣纸，但是这种媒介却赋予了画作更多的深度。曾伟邦以在金色硬纸板或丝绢上作画闻名，这两种材质在吸水性和能够给予墨色更多层次方面都与纸张无法比拟。

　　“对宣纸的使用使我更接近元代晚期和明代的文人画家。在纸上作画我能够更轻松的表达自己。”曾伟邦说。

　　BLOUIN ARTINFO和艺术家就传统对他的当代作品的影响，还有他最初如何排斥中国水墨进行了访谈。

　　乍一看你的作品似乎十分传统。你有特意要保留传统的某些方面吗？

　　我的考虑是，我们如何能使所谓的“传统”和我们自身相关。

　　我如何能超越传统的教条?当代艺术是建立在资本主义之上的，资本主义要求你需要不断得革新自身和作品。我需要在打破陈腐的传统规则的同时更好地表达传统。

　　你觉得现在水墨逐渐成长为艺术界的焦点的因素是什么？

　　中国现在很强大，中国也在变得富有。艺术的发展总是随着经济在发展。所以中国文化变成了人们的兴趣所在，而水墨无疑是中国文化的最好载体。很多机构都很关注。大英博物馆最近办了一个中国现代绘画的展览，12月份大都会博物馆也会有一个当代水墨的展览。

　　是否是你对自然的敏感使得你特意将你的作品分成小的区块，并把每个区块单独装框？

　　我们都是现代人，我们看待自然、和自然相处的方式和古代文人都很不一样了。住在城市的人们通常都是通过框框来观赏大自然。不论是窗框，或者现在更流行的iPhone屏幕的框。因此框架也是我作品组合当中的一部分。

　　你经常去大自然里吗？

　　不是，我是个很普通的城市人。但是我很注意城市里的细节，我在城市中也看到了很多自然的细节。我不需要专做什么大自然爱好者。我选择自然作为的我的题材，来向传统表达敬意。如果我是为了表现自然来创作的话，那我还不如选择城市里的公园，毕竟它们离我自己的生活还更近一些。我通过描绘自然来唤醒传统国画的美丽。

　　不同表面的材质如何影响了你的绘画方向？

　　我很多朋友都取笑我，他们问我说“你怎么这么狂啊?非要在衣服上画画。纸还不够你画的吗?”

　　是，我的确认为绘画所用材质并不是一个沉默或中和的平台，它本身就是一个客体。也许这是一种非常西方的看法，但是绘画的材质是一个三维的客体，它本身的边缘非常重要。我希望能够用这些客体进行一些实验。当我在中式服装上作画时，我会根据衣服的轮廓来做画，因此衣服的形状就决定了我作品的内容。

　　你的画作中细节非常丰富，而且类型也在一直重复。在你的作品中是否有冥想的一面？

　　我不敢强调说我的作品中有冥想。我不是张羽!那样说的话会很自恋，且有一点点宗教。我既不宗教也不执著。我的确非常享受作画的过程，我也乐于接受这种重复性的劳动后的视觉效果。我猜也许有一点点冥想的方面吧，但我不想听起来那么神神秘秘，或者太过精神层面。

　　你同时也是当代水墨艺术的教师。你最开始是怎么爱上水墨的？

　　事实上，最开始我很不情愿学中国水墨。大学时候，我被迫上了这门课，我非常不情愿，所以我就推到了大二才上，其他人都是大一就上完了。当时我有一点点好奇，但是对这种形式真的不是很感冒。但是第一节课时，我碰到了我的教授，他立刻就向我展示了用水墨来表达自己的乐趣。在学习西方艺术很长之间之后，我还是觉得和西方艺术有距离。有很多方面我就是不能接受。我意识到这就是文化差异。当我开始考虑我艺术的生涯的方向时，我意识到我永远也不能和西方艺术家在他们的文化，他们的艺术中竞争。所以我就选择了中国水墨，因为它对我更有意义。但是对我来说，钻研国画是非常大胆的。老师们总会说至少10年才能练个基本功。但我是个画家，我能轻易地用毛笔和墨汁来表达自己。