在当代艺术中，相异的艺术语言和视觉样式之间，并不绝对意味着艺术的高低或雅俗之分，重要的不是既定的概念化，公式化的艺术评判标准，而是艺术与生命精神，艺术积累及审美态度之间的协调的关系，并具有的独特性和创造性。艺术的形式语言是一种传达的手段和沟通的语汇，也是艺术家内在的艺术素养历练的使然。无论何种艺术样式的尝试与发现，重要的是，艺术家所创作的作品，是否可以站的住，立的起。

　　传统意义上的影像，更多的是在被动的静态的记录着，而在当代艺术的语境中，作为新媒体艺术的数码影像，已不仅仅是工具和技术，它呈复数形态的多样面貌，不但表现手法和风格迥异，技术上也跨出了单一的局限，同时与其它媒介综合并用，逐渐远离传统的社会性记录的摄影本质，而成为艺术家抒发表现个人，或重复大众传播影像的仿真行为。摄影纪实所带来的真实感在这里荡然无存，数码技术轻而易举地制造了一个个逼真的幻象，当代艺术开始转向非物质性媒介的应用，其实也在进行非物质化形象的形象创作。影像已成为一种新的视觉媒介。近些年来,更是跨越种种艺术分类限制，使得影像彻底成为媒材，就像普通的油画，水彩颜料一样。它是艺术家的说话方式，艺术家的视觉语言表达。在这里孤立的去讨论传统上的手工绘画技法，艺术材质等，是徒劳的，是毫无意义的。数码影像的语言特点体现在，运用看似毫不相干的影像素材和异想天开的图景，呈现出更多的突如其来，意想不到，它始终存在着更多的不确定性。复合的，交织的被想象与放大的影像场景，有时会应接不暇。面对扑面而来的亦真亦幻的意象景观，其炫目的影像价值无可复制。

　　艺术家在主体性为主的“非绘画”的影像创作中，是有明确观念的，是有自己的审美态度的。艺术家如果没有进入到观念的思考与状态中，这样的艺术影像很难表现到位，所以，从这个角度上说，艺术家的着眼点，不是影像的技巧性，而是艺术的想象力和作为影像艺术家的立场及体验。凡是站得住的影像作品都能强烈体现出了艺术家主体在场的内涵，即便荒诞与矛盾，但都会触动观者的视觉神经，激发联想。艺术就是发现，俯拾皆是，法无定式。艺术家要善于发现没有被表现过的内容、没有被注意到的领域，以及没有发现的艺术形式,而且要有意识地针对影像艺术的现状作出回应，构成影像的丰富性。

　　新媒体艺术的发展使更多的有想法，不安分的艺术家，可以有机会进行当代艺术的创作，传统意义上的技巧训练失去了原有的意义，一个人只要有思想，有自己明确的艺术态度，审美视角，会使用相关软件就可以完成创作，这是艺术观念上的某种颠覆。

　　虽然我们是意念为先，不拘形骸，但是在完成数码艺术影像的过程中，必要的艺术积累,技术准备，以及熟练的掌握基本的图像软件技术，也是不可忽视的。尽管最后我们都不希望成为依赖技术的匠人，但是作为有眼光的影像艺术家来说，这些技术的掌握都是让你有可能创作出彩到位的“真实”幻象的重要手段。无论你通过日趋成熟的数码媒介，去如何肆意地描绘具象，抽象还是意象，它都会在提醒你，你想表达什么?是精雕细刻的诗意景物，还是粗旷挥洒的苍茫世象。而这些恰恰需要一定的技术手段去脚踏实地的完成它，接近高处的精彩。

　　随着当代审美观念的改变，风格迥异的数码影像的大量出现，会更加显出其在当代艺术语境内的影像塑造力和艺术的独创性。某种意义上说，当今的我们已在新媒体艺术下的数码影像重重包围的氛围中，影像对于当代艺术有了特别的意义。影像作为一种媒介，作为一种载体,还有更多的表达艺术的可能性。同时，这正是影像适时存在和发展的契机。曾处于艺术边缘的影像，通过与现代艺术精神契合的方式，很有可能成为当代艺术中不容忽视的主流媒介之一。

　　(兰燕泽，影像艺术家，现居西安)