在丁乙的访谈中有一个绕不开的话题，就是中国当代艺术发展中的“国际性”。首先是1990年代席卷全球当代艺术殿堂的“中国热”；其次是2000年代出现的国际品牌的“中国热”。前者是中国当代艺术走向世界，后者是国际品牌进入中国。

　　问：除了第45届威尼斯双年展，当年还有几个国际大展，你参加了吗?

　　答：当年可谓中国当代艺术家在西方的最早曝光。我一共参加了4个国际性展览：除了威尼斯双年展外，另外3个展览分别是：最早的柏林世界文化宫的展览“中国前卫艺术展”。我国香港的“后89中国新艺术展”也有国际巡回展。还有一个展览是在澳大利亚布里斯班举办的首届“亚太三年展”。

　　问：这些展览的主调是什么?在西方的反响如何?

　　答：这些展览结构多元，虽然主流是波普艺术、玩世现实主义，但一般都有装置，如柏林的展览有黄永砯那件著名的作品——洗衣机里的美术史。我是作为唯一一个抽象画家参展的。我意识到这一波中国热的主流是政治波普，所以就给自己制定了长跑的对策。

　　问：2000年代后，你又与国际著名品牌有了合作，对此你怎么看?

　　答：2006年我与爱马仕合作，一开始并没有意识到这种合作有什么价值。品牌与当代艺术家合作，是LV和村上隆合作后的一股潮流。是品牌首先意识到与当代艺术互动的重要性，他们已经意识到，品牌在中国内地的推广，需要中国当代艺术家来扩展品牌的界限与号召力。那是“借脑”：首先听品牌讲故事，当代艺术家的介入可以丰富这个故事的脉络。而品牌的扩张也是史无前例的。回顾中外美术史，艺术的发展离不开艺术资助人，从古代的贵族、王室、教会到现代社会的政府，艺术资助人的角色一直在演变。到了全球化的今天，国际品牌成了主角，而在这背后，则是品牌的消费群体在变化。因此，这已经不是商业的问题，而是这个时代的社会发展趋势了。

　　问：这对艺术本身产生了怎样的影响?

　　答：首先是“流派”没了。直到1980年代，纽约还有涂鸦艺术，巴黎还有新形象，德国还有新表现，但这个美术史上延续千百年的概念到今天都结束了。在今天的艺术圈，所有的人都在找新的方向。原来的体制，是艺术家创作作品，被经纪人、策展人挖掘，从画廊到地区性的艺术中心再到国际性的美术馆，走向国际舞台。今天这个体制已经土本瓦解了：美术馆没钱了，全球最具权威的威尼斯双年展等三大展览已风光不再。因为双年展太多了。如今展览最好看的可能是巴塞尔艺博会。如果说1990年是双年展时代，那么2000年后则是博览会时代。今天的艺术就是商业，而2000年则是分水岭。所以，当代艺术未来的走向许多人会看不清。不过在纷乱的万象中我们还是可以看出一些线索，比如艺术家与商业的关系已经变了。