【导语】2013年5月25日，蔡锦最新油画创作系列风景——《溯源》在北京前波画廊开幕。在蔡锦的画笔下既有对现实事物细致入微的刻画(水果的素描)，也有激发观者无穷想象的惊艳风景。即使在艺术家广为人知的茂盛的美人蕉几乎占满整个画布的时候，我们还是能够偶尔瞥见背景中微妙的图案和纹理。那些被艺术家本人称作“风景”的小幅油画作品便起源于这些纹理。

　　作为同时代的艺术家中最具特色的之一，的美人蕉油画系列早在90年代初便开始备受瞩目。1990年她在安徽老家看到一株凋零的植物，由此深受启发，从91年至今已经创作了将近400幅阐释这一主题的作品，在她居住于纽约的97至07年的十年间也没有中断过。2003年，蔡锦还居住在纽约的时候，她以这样的风景为题材创作了一幅大型油画。自2008年以后，蔡锦创作的重心便由美人蕉转为风景。这些风景画在尺寸和色调上各不相同，它们不是传统意义上的风景画，而被唐冠科博士形容为“心中的风景画，是她在画布上花了无数个小时、凭直觉任由画笔牵引的结果。这样毫无目的的创作过程就好似在幻想中的一片风景中散步一般，给了她本人极大的乐趣。她非常惬意地陶醉在自己的绘画过程中，创作完的作品展现了她在重新找回自信及生活的乐趣的同时，所进一步达到的愉悦的精神领域。”

图为：艺术家蔡锦在展览开幕现场

　　本期【雅昌带你看展览】当班导览人：蔡锦

　　蔡锦：我觉得这些是一些字画，在93年就开始画过，一直没有特别给它呈现出来，包括在以往的绘画里边，包括以前一些里边都有，包括《瑞雪》都能看到这种感觉，现在等于是把它单纯地提炼出来了，当然也是跟前波画廊给我安排这个展览有关系，比较集中地画了这么一批画。

　　蔡锦：这几件素描，我一直很喜欢画素描，这个展览特别想把素描拿出来，可能跟它们是一个题材，但是在绘画上感觉还都是一样的。

　　蔡锦：跟我整个风景系列有关系，红色的这张也是想在整个展览里边颜色，红色我还是比较熟悉这种感觉，专门画一张这样的。整个展览的画都是最新创作的，根据这个空间，根据这个空间的大小来决定尺寸。

作品局部

　　蔡锦：这个比较早，08年，这个是最新的，最近的时间，其实可能还是都一样的，可能稍稍地会感觉画面有一些不一样，颜色感觉有些不一样。我都没有觉得，可能就是说调色板上正好有什么颜色，可能就不能自然，比如上一张画是灰色，这张又画灰色，也许我想改变一下有一些别的颜色，很自然地这么衔接了，没有特殊的好像说这个是什么意思，我要去强调一个什么意思，就不会这样做。

　　蔡锦：这个是我们这个展览最开始进行的一幅，所以可能投入的时间能感觉到花的时间比较多，所以还挺满意的，对这幅作品，用的也是这一张，所以很满意。

　　雅昌艺术网：为什么要选这一张?

　　蔡锦：这一张我特别喜欢。所以这一张画还是我挺满意的，大家都特别喜欢这一张。画面感觉强调比较充分，基本上是很完美的感觉。

　　蔡锦：像山水的感觉，我也不知道怎么是这种感觉了，但是那一张比较柔和一点，也挺好的，就是两种感觉。

　　雅昌艺术网：那边也是有一些小幅的。

　　蔡锦：那些小幅怎么说呢?我是调剂性的，比如画张大的，画张小的能缓冲一下，从题材上没有什么特殊的考虑，等于缓冲一下，把它收起来一下在一个大幅上面，等于在小幅上面是酝酿的一种感觉。

　　雅昌艺术网：这些作品在前波展出之后，还会延续创作这个系列吗?

　　蔡锦：会延续，也说不好，因为这个展览我集中地画了一批风景，但是我的《美人蕉》没有中断，还要继续。是无意识的，等于《美人蕉》的形象，原来有这么一个具体的形象，现在感觉更加空旷一点。