此次薛丰在博而励画廊的个展是他在此空间的第二次个展，然而风格却截然不同。较之以前对于事物具象化的描绘，而今他则全面转向纽约画派的抽象表现形式。 当然这也不尽是风格化的转变，早年研习水墨的的他，还是将某种意韵抽离，隐藏，并呈现在画布上。或者说更像是一个色彩的实验。同时，他也将这个实验的现场搬到了展厅内部。 整个展览装置的比重相当大，其中薛丰还把他工作室不同维度的样貌复制成了四个独立的空间,在展厅中展出。可以说这不仅是一个墙上的展览，更像是一个立体地呈现艺术家思考过程的“场”。

　　薛丰从早期的“背景”系列中提取了抽象的元素，并且解释了之前具象中的笔触和意涵，形成了“倒叙”系列，而“倒序”的功能则是回头去完成“背景”中叙事化阐述的细节，也是将其提炼的一种方式。而此次在博而励中展出的“淹没”系列则更加具有呼吸感， 重点更加突出，将笔触围绕于色块周围，用毛笔勾线，可以清晰地看到艺术家思考的脉络。装置部分则是立体地还原或复制了创作状态的“场”。一直对地图感兴趣的薛丰，将地图本身作为色块的标本来加以整理和归档，并对地图进行再创作，同时将其复制并延展，最终形成了“地图-图像档案室”。此外，他还将其工作室的一角进行放大，并加强了其形式感，得以实现“杯子-制作空间”中，对于材料的抽离的意图。而“颜料山”则干脆将材料本身标本化地展现的观众的眼前，表明了艺术家对创作多维度的思考的趣味。