在经历了2012年艺术市场整体调整之后，国内尤其是北京一地的艺术机构出现了大范围的经营危机，但也有一些画廊没有受到太大的冲击，依旧按着原来的步伐稳步前行。其实很多失败都可以追溯到最根本的经营理念上，理念是无形的，比起表面的盈利似乎无足轻重，但归根结底，它是整个画廊的头脑，画廊经营的失败可以有各种各样的原因，但运营的成功都来自于一种正能量的态度，这是我们于2013艺术北京博览会现场采访亚洲艺术中心(北京)总经理李宜霖先生后的真实感受，我们也知道无论市场多么困难，他们都有坚持的理由，因为，他们有一贯坚持的信念。在本次采访中，李宜霖先生针对国内艺术一级市场也提出了一些建设性的意见。

　　记者：2012年整个艺术市场被称为调整年，许多画廊纷纷撤离(尤以韩系画廊为主)，有人认为无论是否撤离，画廊都面临着经营难的问题，您觉得应如何来应对这种困难?

　　李宜霖：在大环境不好的时候，画廊在营运上的确是不太容易的。大部分的画廊在之前景气非常好，市场非常火爆的时候，这种问题是比较不会被凸显的，反正只要能取得市场很抢手的艺术家作品，就很容易卖掉，那时候画廊在营运上不会有太大的问题。但是随着全球经济不景气，我们会发现其实画廊的很多开支是非常庞大的，去年媒体也报道许多的画廊都是处于持平或者是亏损的状态，画廊行业现阶段确实是到了生死存亡的重大关头。

　　就我们画廊而言，在前几年景气最好的时候，市场最火爆的时候，我们没有任何获利甚至还亏损，但是这几年我们一直在调整，从我们自身画廊团队的建立，再到艺术家、客户和媒体等方面，我们下了很多的努力，很幸运地我们目前已经积累了许多资源及得到了圈内普遍的认同，而且在整体的运营上是比较稳定的。所以以我个人经验来说，画廊从自身的团队的建立、到面向两端的艺术家和客户群，进而在长期打造出画廊自身的特有品牌和形象，这应该是我们每家画廊需要共同努力的方向.

　　记者：主要还是和艺术家、藏家建立一个长期稳定的关系。

　　李宜霖：简单说是这样，因为没有长期稳定的关系，你就不能确认你在艺术家的投入到底会不会有应得的回报，因为这个回报可能是要过好几年才会体现的。其实艺术家、画廊和客户必须绑在一块，大家都需要努力地去把自己的角色扮演好，比如说艺术家应该回归到艺术创作和思考的本质层面，画廊也应该真正去做好一级市场的推广工作，而不仅仅是在简单的买卖之中，今天这个好卖就拿这个，明天那个好卖就换那个，而客户方面也应让他们意识到其实收藏艺术品还是要发自你内心的喜好而不完全是这个作品在未来能升值多少。我认为当大家有这样的意识并且这么做的时候，我们才会有机会在未来迎来一个健康蓬勃的艺术市场。我相信以现在中国经济，还有整个画廊、艺术家的状态，未来这个市场会非常大，大家都有机会实现自己的目标和理想。

　　记者：亚洲艺术中心因为和藏家、艺术家建立了一个稳定的关系，所以这次受市场冲击就比较小，是这个原因吗?

　　李宜霖：可以这么说，其实一个艺术家创作好或不好，和大环境经济状况好不好并没有太大关系，在大环境不好的时候画廊和艺术家还在努力前进，藏家更可感觉到我们的品牌和推动力，更有信心来收藏我们的作品。