继4月初白盒子艺术馆的“间的思想”讲座之后，5月5日，黑川雅之再次于西五艺术中心与观众分享他的设计哲学，与此同时，黑川雅之的设计作品也首次以“黑川雅之的世界——素材与身体”为题亮相北京。在作品的直观展示前提下，黑川雅之所谈到的设计哲学和理念得到了第一时间的印证和体验。

　　包括家具、玻璃杯、餐盘、钟表、饰品等种类的百余件作品相互搭配布满展台，不同于其他设计展，观众可以在这些作品中亲手体验质感以及因设计而产生的心理反差。在黑川雅之看来，当下是因信息发达而过度理性的时代，感性或野性正在逐渐被埋没，由此所导致的设计具有计划性、安全感和量化性，而工艺则具有偶然性、唯一性和经验性。在这样的背景环境下，黑川雅之打破设计与工艺的隔阂，带着理性和野性来审视素材，“素材拥有工业时代无法替代的特点，而任何事物都会风化、死亡和破坏的规律使我们必须珍惜素材”，超薄的玻璃杯似乎无意就会破碎、纸糊的桌子可能稍加用力就会倒塌……黑川雅之利用珍惜与不屑的心理反其道应用在了设计中，但实际上，玻璃杯、桌子都拥有着常规的坚韧。

　　黑川雅之的设计显然并不停留在技术与艺术层面，因历史、政治、地理因素而导致的东西理念差异早已在他的研究中清晰明了，“自然主义是东方设计作品的独有特点。对神和爱的尊崇造成了西方在艺术反映上偏于程式化和神秘化，对人和情的重视则让东方艺术更具多面性和自然化。”与瑞士手表合作的钟表所使用的铸铜必须要在日本制作、建筑设计以环境为主要考量等方式将黑川雅之骨子里的自然主义发挥到极致，而这也是他的设计作品为何在实用范围内最小程度的改变素材本性。

　　除了设计，黑川雅之也曾出版包括《设计曼陀罗》、《设计的未来考古学》、《设计的修辞法》、《八个日本的审美意识》等在内的大量设计著作，伴随此次展览，黑川雅之首次在中国大陆出版的以设计材料为主体的《素材与身体》也将在6月份迎来新书发布会。