马丹，1985年生于云南。她的作品透露出一种让人猝不及防的单纯。这种单纯不仅因她笔下绮丽的云南风光，更因为她内心对单一和纯真的美好向往。

　　“2013艺术北京”于4月30日至5月3日，在全国农业展览馆隆重登场。80后女画家马丹画作也同时在艺术北京亮相。

　　80后女画家马丹的老师就是毛旭辉，在老师的眼中是这样看的：“女画家马丹就来自这里。她绘画的对象和灵感也来自圭山和她夜晚的梦，但她把圭山和梦境都童话了，凡是有趣的童话都是美丽而纯洁的。马丹在她的“故事”里塑造了一个胖胖的天真无邪的女孩，黑黑的短发，穿着大红衣裙，正是由她把我们带进一个又一个梦境般的画面。那里有红土地上的向日葵、甲壳虫和在阳光下劳动的人，那些宽大肥硕的植物让我们想起法国人卢梭(Henri Rousseau 1844-1910)创造的幻想世界。在所有原始派画家的目光里，世界一直保持在符合幻想的状态。天真是这类画家的天性，艺术是保留和弘扬这种天性的最好方式，现实的嘈杂被轻易地抹去了，它们是不能带进绘画中来的，艺术的王国只培育单纯和宁静的事物。”

　　马丹作品中常常出现的卡通样的瓢虫和红裙子小女孩的背影，她或者走向一片金灿灿的向日葵田，或走进油绿的丛林，往往给观者留下纯净、美好的印象。马丹生活在彩云之南的这块丰厚的土地上，对自然的观察和想象，使她的画面给人以清冽印象，又带着扑面而来的清新气质。显然不仅仅是个人对语言的锤炼和探索，还有老师如何带入的影响。“毛旭辉老师的教学方法非常灵活，很重视学生的个性的发展和对语言的探索。没有毛老师这样的一种教学方式的鼓励，就没有我后来的作品面貌了。”马丹面对雅昌艺术网[微博]采访时由衷的讲到。最近在对画空间画廊的新作展虽然延续了以往作品中的所有因素，但作品随着也越来越沉稳含蓄、细腻了。在马丹自己看来作品有哪些变化和发展?在她的绘画过程中又受到那些影响?父母如何看自己孩子的艺术道路?

　　读书期间马丹一直觉得画的没有别人好，总是“笨笨的”感觉。但后来在老师的指引下慢慢发现，这种“拙气”也是很珍贵的一种特质。她喜欢排列组合或很规矩的东西，所以在作品里面会不自然形成有形式感的构图。

　　谈到为什么会采用明朗欢快的色调绘画时，马丹认为每个人自身都特有内心潜在的一种东西，每个人对色彩的感受不一样。“我的第一感受是从自然界反馈到我的心里的，我对大自然的直观感受再进行一些处理。”她曾经追求过一些灰色调，但发现骨子里对灰色调的东西不是很敏感。

　　直到研二出去写生，当面对一大片向日葵的时候，马丹感触颇深。创作的时候特别兴奋和轻松，她就是从那时候开始表现大自然的一些植物。《等》这幅作品表现柏树的时候很随性，寻求与以往不一样的新的感受。这幅画看起来很静，但里面隐藏着一些比较澎湃的情绪在里面。“运用色彩饱和度很高的表现手法很得心应手，在画里面也能表达出自己特别想表达的东西，所以就慢慢形成这种风格。”

　　将梦境融入创作中

　　马丹的作品是对童年记忆的追忆，她觉得童年和潜意识是有联系的。它们之间相互穿插，所以她会将潜意识梦境中的场景通过绘画表现出来。她说，梦境里的场景意境对她的冲击特别大，第二天早上会用速写板记录下来。持续了一年半时间后，马丹在回想梦境和记录梦境的意境的时候发现，梦境已经被她主观处理，已按她固有的模式改变。“对我来说不仅仅是改变我的梦，还是改变我的潜意识，这样的作品创作出来会特别有意义，是呈现我对当下社会或者对自己人生经历的一种反思。”