中国艺术圈自2005年开启“资本雄霸艺术的黄金时代”以来，中国艺术市场空前繁荣，来自画廊、拍卖行、金融机构，以及一些学术机构、美术馆、基金会、评奖机构的资金成为艺术市场的中坚力量;而且现在又出现一些新的可能性，如时尚品牌和时尚文化、奢侈品、汽车、房地产等高端消费品牌的加入，并出资打造艺术和资本的联姻。艺术圈形成一条创作、展示、销售的生产链，而资本就是这条生产链的润滑剂。

　　艺术展览就处于这条艺术产业链的中间环节。相较于上世纪八九十年代，作为艺术展览的主人公——策展人在当今的艺术环境中，其身份也发生了转变，著名策展人顾振清认为 “尽管策展人一开始是作为一种文化身份、学术身份来出现的，但是现在策展人又有了一个市场身份”，而艺术市场资本的进入加快了策展人身份的商业化。

　　大幅提升的商业成本正在改变展览的生产机制，而资本逐利的本性，也在腐蚀展览这个最重要的生产环节，公益性成为幌子，学术性、实验性缺失，诸多展览华丽的外表之后是赤裸裸的商业目的。在这样的背景下，策展人成为一个学术与商业中夹杂着的矛盾体，发展近20年的中国策展人在当下呈现乱象丛生的现象。直至今日，策展人从最初制定学术标准的人到成为了学术所质疑的对象。最近媒体疯狂转载的《策展人成变形金刚吸金忙》、《独立策展人难独立》等文章，又掀起一阵对策展人的热烈议论。针对此事，青年策展人杜曦云近日接受雅昌艺术网专访。

　　雅昌艺术网：近日媒体声音：青年策展人策展频繁，被称为“疯狂吸金”，而展览水平却不见长进，青年策展人追逐资本，还是被资本驱赶?您怎么看待这个话题?

　　杜曦云：资本是中性的，谁都爱钱。在至今依然愚昧野蛮的文化土壤上，当代艺术的价值观急需用资本来推广。所以，问题的关键是：策展人的展览推广的是什么价值观?是助长愚昧野蛮，还是推动智慧文明。

　　雅昌艺术网：策展人中的“独立策展人”，不担任任何公职，是“艺术个体户”：“他们自己找饭吃，很难存活，必须找到经济来源。而只要寻找经济来源，就必定会跟商业机构合作或建立商业机构。因此，是否可以说，选择做独立策展人对青年人来说是艰难的?他们的资本来源一般有哪些?如何获得?(国外一般来自各种基金会、赞助单位、收藏家、商业品牌等等。)

　　杜曦云：当代艺术的实质是：普世价值、中国现实、视觉表达。当代艺术的动力是：求真的基础上求自由。在劣币淘汰良币的大氛围中，要做良性建设的事情，体制内和民间都艰难。相对而言，在讲真话方面，民间要更自由些，但找钱要更难些。他们的主要资本来源应该是：基金会、收藏家、赞助商、政府。

　　雅昌艺术网：相对于独立策展人，有机构依托的策展人则不太用操心钱的问题，他们与资本的关系是怎样的?

　　杜曦云：给投资方打工，为投资方服务，在投资方可接受的范围内，做自己想做的事。

　　雅昌艺术网：资本与策展人之间的互相博弈，决定着谁占上风，谁掌握话语权，对于青年策展人来说，他在这场博弈中采取什么态度，如何运作资本?

　　杜曦云：资本以不赔钱为底线，没底线的策展人以不赔钱为底线，有底线的策展人以不越过自己的学术底线为底线。

　　策展人采取什么态度，取决于他到底想在艺术界得到什么。