中国艺术圈自2005年开启“资本雄霸艺术的黄金时代”以来，中国艺术市场空前繁荣，来自画廊、拍卖行、金融机构，以及一些学术机构、美术馆、基金会、评奖机构的资金成为艺术市场的中坚力量;而且现在又出现一些新的可能性，如时尚品牌和时尚文化、奢侈品、汽车、房地产等高端消费品牌的加入，并出资打造艺术和资本的联姻。艺术圈形成一条创作、展示、销售的生产链，而资本就是这条生产链的润滑剂。

　　艺术展览就处于这条艺术产业链的中间环节。相较于上世纪八九十年代，作为艺术展览的主人公——策展人在当今的艺术环境中，其身份也发生了转变，著名策展人顾振清认为 “尽管策展人一开始是作为一种文化身份、学术身份来出现的，但是现在策展人又有了一个市场身份”，而艺术市场资本的进入加快了策展人身份的商业化。

　　大幅提升的商业成本正在改变展览的生产机制，而资本逐利的本性，也在腐蚀展览这个最重要的生产环节，公益性成为幌子，学术性、实验性缺失，诸多展览华丽的外表之后是赤裸裸的商业目的。在这样的背景下，策展人成为一个学术与商业中夹杂着的矛盾体，发展近20年的中国策展人在当下呈现乱象丛生的现象。直至今日，策展人从最初制定学术标准的人到成为了学术所质疑的对象。最近媒体疯狂转载的《策展人成变形金刚吸金忙》、《独立策展人难独立》等文章，又掀起一阵对策展人的热烈议论。针对此事，青年策展人段君近日接受雅昌艺术网专访。

青年策展人段君

　　雅昌艺术网：近日媒体声音：青年策展人策展频繁，被称为“疯狂吸金”，而展览水平却不见长进，青年策展人追逐资本，还是被资本驱赶?您怎么看待这个话题?

　　段君：青年做事多，难免被讥讽，云龙混杂的情况确实存在，但最近两场青年策展人策划的青年艺术展在水平上还是很高的，比如鼎峰《对抗的空间——关于绘画的8种态度与立场》和尤伦斯的《ON ￨ OFF：中国年轻艺术家的观念与实践》，较之前几年的展览，在布展的创造性上和对作品的整体呈现上，都勾勒出了更新的气象。据我所知，青年策展人还是有一定的理想，策展频繁并不完全是为了追求金钱，更多的是一种实践的介入。

　　雅昌艺术网：青年策展人如何运用和对待资本?他们与资本的关系是怎样的?

　　段君：充足的资金能够支持策展人实现更多的想法，比如布展上可以对场馆进行大规模的改造，在艺术家的材料费方面能够提供更充足的支持，以便艺术家的创作更加天马行空。但资金的腐蚀力是存在的。对资金保持警惕，已是老生常谈。从实践上来说，青年驾驭资本绝非易事，完全依靠自律，可能无法保证，但目前也别无他法。

　　雅昌艺术网：以您的实际策展案例，来讲述在这个过程中，资本的角色和您的态度。

　　段君：对策展而言，资金的保障是前提，空有想法无法实施也无济于事，而且在实施过程中资金的短缺会给展览各方面的工作造成障碍，导致策展人的精力无法集中在展览的学理上。从概念上来说，资本是用来投资的，它有增值的要求和盈利的目标，如果不是纯粹的对展览的无条件的支持，资本只能给策展人带来更大的商业回报方面的压力，展览的质量必定削弱，但由于目前支持展览的大部分是经营性的资本，而不是无条件的资金，所以也导致策展人同样以获利的态度来对待资本，比如谋取更高的策展费，但高额策展费并不是指责策展人的理由，而且从整体上看，目前策展人的工作还没有获得策展费成正比的回报。在策展过程中，策展人面对的最大干扰来自资本，掣肘难书，所以策展人反对的是资本决定论，而不是敌视资本。