雅昌艺术网(孟玉芳)2013年1月13日下午4点30分，“刘小东在和田”北京站展览相关活动《在中亚：历史与现实研讨会》之“地缘现实与文化想象”在今日美术馆举行。来自新疆的艺术家安尼沃尔-买买提在研讨会上发言认为，和田作品弥漫着一种刘小东风格及他对陌生语境的探索。

　　郑妍：下面请安尼沃尔先生给我们讲一讲作为他，他是一个来自新疆的艺术家，现在生活在北京，这种地缘现实和文化语境的转变，对于你来说你的感触是什么?作为跟你同龄的刘小东，他去到了你的故乡新疆，去从一些很具体的点反映新疆的地缘现实，你看到他的作品，你的感受又是什么?

　　安尼沃尔：我很荣幸刘小东去到新疆，当地有一些农民八十多岁，满脸胡子，一句汉语不会说，结果我发现我不了解他们摄制组通过什么，他看了我半天说你知道老子吗?我说我知道，他说老子在这儿，我很纳闷，因为那个时候我没有意识到老子从他嘴里说出来就是我们认识的人，后来我问他什么老子，他说内地的，他们把新疆以外叫做内地，就是内地的哲学家老子，我说你怎么不知道什么名字呢?他说他就出生在这儿，很长时间我回北京以后忽然有一种想法，在这儿之前我从来没有思考过老子的文化对我的影响，后来打听到一些学者，一些台湾的学者，说老子当时的确出关了，去哪儿不知道，从这个老人的嘴里，我估计他从来没有离开过那个村子。他的爸爸、爷爷，他的先人告诉他这个地方有老子。去年刘小东去到和田，我觉得他带有一种好奇心，这个是很可贵的，从他的作品里边发现一种陌生感，这种陌生感来自于他对绘画的一种认识，也表现了他对自己的一种陌生，他面对这个的时候，他能拿一些他的画去审视自己，虽然他面前是一片石头和一些民工，但是他看到的是自己，他的色彩发生了很大的变化，大家看到他以前画的那些民工，色彩有很多新鲜的特点，有一些笔触非常肯定，这种肯定来自于一种熟悉，但是和田的作品给我感觉他的这种陌生感开始燃烧，我估计在这个过程中他开始重新认识他自己对画的探索，包括他面对这种景象和他笔之间的交流，国内的艺术家更多的关注绘画以外的东西太多，而刘小东的这些作品是更多的关注艺术本身和艺术家、社会全方位的，而不是过多地关注政治和社会问题，包括文学、绘画的影响，我始终对文学解释绘画有一个自己的看法，我们作为艺术家本身应该尊重文学的存在，但是不能用文学完全解释我们的语言，绘画艺术之所以到今天没有断裂，是因为这种语言的强大和交流性，和他对陌生语境的探索，当代艺术很重要的一种发展的路径是因为不管是在欧洲还是在东方，艺术家都对这种陌生语言的认可，对自己陌生感的认可，培养了一个发展，我们是用眼睛去读世界，同时希望用眼睛读我们自己的认识和含义，所以你感觉问到的问题，以前的作品与现在的作品这些比较肯定不同，而且还有点儿熟悉，因为他熟悉这些人的状态，他也熟悉他血液里边那么长时间的训练，但是在和田的作品里边，这个东西好像消失了。

　　他的一些小的小的画幅让我想起了文学性的审美，如果我们脱离了这些思考以后，我们怎么能进入到绘画本身呢?我想那个可能更是他的更准确的方式，因为我们都是从受教育这个系统长大的及我们的艺术教育是被既定的一些教育模式培养出来的，这种模式一方面培养我们的一种认识，阻断了我们对艺术的打开。他的这种方式新材料的探索，比如照片的部分，我觉得这个反而有一种直接绘画的介入，没有太多预设的对形象的一种探索以后，他直接表达了，这是非常可贵的，如果我们提到作品现实主义的来源我倒是觉得真正的现实主义应该是有直接表达的愿望，比如从形式上，在这个环境里头，面对这个环境写生，但是如果把这个形式明确，因为我们的教育模式是写生的，如果去掉写生的概念真正是一种表达，里边很充分地弥漫着一种刘小东的风格，这种风格是在掌控整个画面，而不是在进行某一个时候的表达，或者是一个有颜色的什么东西，他情绪的饱满性在作品里都可以看出来，但是当代艺术怎么能够被普通的老百姓认识，或者是不需要任何障碍的去交流，这个可能是需要承认我们本身的一种陌生感，因为我们熟练了以后阻断了我们交流的路径，人类好像有一个特点愿意在陌生思考，愿意在陌生中交流，掌握这种技巧以后就可以了，所以对画面的形象感非常特殊，值得我们去交流，包括他画面里边的民工，这些民工对他的陌生感和对他的新鲜感都在他的画面里边。