安东尼·葛姆雷认为它是其30多年创作生涯的顶点：它是由人们可在里面爬行穿梭的24个内部相连通的铁房间组成的一个巨大的楼房样子的雕塑，用这位艺术家的话来描述，就是，“人们可以在里面闲逛、睡觉、打冷颤、野餐。”

　　于本周三，也就是11月28日开幕的葛姆雷的新展览，是由其一件简单地命名为《模型》的作品主导的。100吨重的钢板用螺栓固定焊接而成的这件作品，整体构成了一个欢迎的建筑。

　　在该作品内部，是一个迷宫。人们只能弯下身体，而且，在某些地方甚至要趴下才能穿行其中。进入该作品时，得到的唯一健康和安全的建议就是，“注意你的头”，而且，鉴于该艺术家认为一次可能能够容纳1000人的情况，要小心患上幽闭恐惧症。

　　“我喜欢必须有点儿恐怖感的想法”，葛姆雷说道。

　　在里面做什么，这完全取决于参观者他们自己。“我不想对人们如何选择在里面或外面与这个物体产生关联做任何的限制与规定。我儿子进去后在里面玩儿了个遍;他把它当做了一个跑酷路线。”

　　对于在欧洲其中一个最大的商业艺廊空间——白立方伯蒙齐区分画廊呈现的这个展览，葛姆雷说，他“特别兴奋”，因为该作品代表了他到目前为止创作的一个顶点。“这是第一次，我在30多年时间里走过的一条漫长曲折的道路上，创作的一个人们真正可以走进去的身体。我认为它是一个突破。”

　　在其探索发展道路上迈出较早一步的是，其1998年的作品《北方天使》——傲慢地站立在英格兰盖茨黑德市A1大道上的其最著名作品。葛姆雷回忆该作品是没有翅膀的着陆：“我的孩子们在那个身体里爬行。我能听见他们在里面叫喊和大笑，它就是一个奇迹。”

　　从那之后，葛姆雷不断用他自己的身体创作规模经常很大的作品：在奥地利阿尔卑斯山地区放置了100个按照他本人1:1比例打造的铸铁雕像;在英国特拉法加广场第四基座上安放《一个和其他》，在这件作品上，人们可以用1小时时间来做任何他们喜欢的事情。

　　现在，他创作了一个人们可以进入探索的一个“身体”。这很容易预料，将会有一些人碰到头——因为里面几乎是伸手不见五指的——但是，像大多数人一样，葛姆雷认为，我们已然形成了一个过渡规避风险的社会。“我想归还给人们他们原来拥有的权力和他们为自己决定体验限度的原本能力”，他说道。

　　而且，这全部是用于说服人们审视和评估他们自己的，葛姆雷认为，特别是当政策和宗教“已经完全失去了对我们想象力的掌控时”，每一次的自省。

　　葛姆雷还说道，“我们当前正处于人们在艺廊要做的一系列事情一直在改变的时期。我们对于让人们跑啊、跳啊、舞蹈呀什么的，一点儿也不惊奇。而且，我认为那没什么不妥的。画廊和博物馆不再是呈现给人们公认符合审美标准杰作的冠冕堂皇的“品位守护者”，它们是人性和人类行为必须被考验、拓展和挑战的地方。说艺术不是用来让我们审视和自检我们自己的人生的，那算什么鬼理由?那恰恰是艺术的主旨所在。艺术是我们自己生命力的磨刀石，我没任何兴趣将艺术作为交换的对象——我的兴趣在于，将艺术作为改造生活的催化剂。”

　　据悉，该展览将一直持续至2013年2月10日，为期75天。