导语：2012年11月17日下午，东站画廊推出包括：陈文骥、江大海、苏笑柏、王光乐四位艺术家最新力作在内的重量级群展“躬耕”!此次联展以“躬耕”为名，形象的反映了四位艺术家工作时的状态：区下身体进行劳作。平躺的画布就是一亩田，于其上一遍、一遍繁复地劳作。恰好陈文骥、江大海、苏笑柏、王光乐创作过程中都有此鲜明的统一特征。

图为展览现场

图为艺术家江大海在为朋友介绍自己的作品

　　方法的选择往往脱于动机与品格，“躬耕于田，不求闻达”的精神诉求同样在精神的层面上成为这四人具有“形而上”品格的“艺态”最为恰当的诠释：陈文骥于上世纪80年代开始进行油画创作的，2006年以后对简单的形体进一步提炼，画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些非常概念的形;上世纪80年代末，旅居巴黎的江大海从他那些婉约抒情的风景画出发，逐渐转向对抽象艺术的探索，经过幻化朦胧的“云”系列，他融会中国传统的书法和文人画，一步一步地走到了今天;2005年，旅居德国深受西方现代主义影响的苏笑柏在故乡发现了大漆，从而开启了他跨越文化的表述;美院时期便“桀骜不驯”的王光乐很早就开始用绘画“偏执”地挑战时间，从《水磨石》到《寿漆》，题材几乎都不具有切实的意义，只有覆盖、再覆盖的持续性劳动，使画面被不断注入时间与精神的向度，与某种异乎寻常的动人气质。

　　本期雅昌带你看展览，我们请到到场的参展艺术家陈文骥和江大海，为我们分别讲述他们自己的“躬耕”硕果：

　　一· 陈文骥

        1954 年生于上海，1978年毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院壁画系教授。陈文骥于上世纪80年代开始进行油画创作的，2006年以后对简单的形体进一步提炼，画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些非常概念的形。圆、圆锥、椭圆，然而这绝非极简主义或者是错觉绘画里的形。陈文骥在用写实的手法试图走到极端的形式美感，严谨而详尽地描绘立体形态里的每一个细节。

　　图为陈文骥参展作品《其中》(二联画)  300×150cm×2  2010

　　陈文骥：以前都是横幅展示的，这是第一次竖副展示，我也是第一次看到，这个感觉不一样，横幅的给人感觉还是更柔和一点，这个有一种被某种东西要压倒的感觉，视觉感比较强，跟空间有关系，空间你看加上这里的灯、光的形状，可能加强了这种形状的视觉效果，所以这个东西有很多意外的结果，不是我在作画之前考虑到的。我当时画完以后也尝试着立起来看，原来在我画室里看过，但是整体完整的效果没有看到过，因为我的空间没有那么大，在一个特殊空间里边它有一种特殊的效果，可能会对我这个作品产生一些意外的一种视觉反应。

　　对于我现在的这种抽象作品我是希望体现我对绘画、对艺术的理解，对个人心态的一种转变，并不是说我的一种意图是原来设计得那么完整之后的表达，大多数是一种自然的转换。结果也是像这张画的效果是一样的，并不是我预设得那么完整，最后在特定的环境里边在一个特殊效果的体现，都给我们一种意外，这个意外是一种收获，如果每个人都能这么本能地看，去认识一个视觉现象的话，可能从中都会有收获，我感觉并不是要过分地探究艺术家的意图是什么，而是说艺术家所贡献出来的作品的视觉效果会给你自己产生一些什么体验的结果，这个是最重要的。

　　图为陈文骥参展作品

　　陈文骥：也是偶然尝试找到的这种视觉效果。因为后面是一个斜面，我感觉斜面有一种光的反应感觉在墙上，所以我用荧光增强了这种色彩效果，感觉好像在视觉上显得让人感觉有一些神秘感。作画也不是说原来预设得很清晰的情况下作画的，大多数情况还是在一步、一步尝试过程中或者偶然的一种反应过程中找到一些手段，把它再加强。这种效果也是我之前预料不到的，原来我的画侧面都是平的，后来我改进了框子处理以后，成了斜面以后产生这种特殊的反光效果，这种效果我可能在作画过程中突然抓住了，加强它，我也得到了目前这种感觉。

　　图为陈文骥参展作品《黄色》《蓝色》

　　陈文骥：这个作品是要有很多遍的处理的，因为一个是要保持机理，当你近看的时候感觉这种机理让你觉得能产生出心理反应的，所以在开始做的时候这个机理表达是先要把握好，再画出这种明暗的层次变化。所以这个作品的产生也不是单纯的一遍就能做得到。形状上的考虑是造成视觉上有一种好像形状产生立体效果，我是力求在平面上希望找到一些产生异样的反应。开始要做一点的实验，我也不能一次就能把握好，做过实验以后能保证才能不断地重复去制作。要做一些实验，每次作品做完以后，我要建立新的作品还是要做一些新的尝试。

　　图为陈文骥参展作品 《日食》 48×210.5cm 2012 《月食》 144×210.5cm 2012

　　陈文骥：这个作品的概念已经有点儿突破绘画了，从形状要求有一些强调外形要求，跟雕塑的概念有点儿像，只是我做的时候具体表述的时候用平面的表述来体现。题目主要是这几个缺口，我被这几个缺口，自己感觉缺口里边好像能让我们体会的和某一个具体的对象，会有一个联想，主要是这几个缺口可以制造一些视觉上的联想，但并不是绝对的，我希望看的人可以借助抽象的一些基础自己有一种主动的联想发挥。

　　这其实可以说是平面和立体的思考结合，和过去传统架上绘画概念有所不一样，我是力求能使得这个形状更好地和空间融在一起，这个空间和这个墙就是一个画框，我的作品是画框里边的一个形象，让别人接触这个作品可以把他所处的空间联系起来去体会。这样说好像更接近雕塑的概念，尽管是平面，但是可以把我的图像和环境共同联系去感受的。我希望我的创作不是太确定，我还是力求强调保持用平面的表述，画面走比较简洁的表现方式，至于什么抽象、具象我都不是刻意地强调。

　　二· 江大海

        1949年 出生于南京，1986年 毕业于中央美术学院油画系研究生班。原北京中央美术学院油画系教师，赴法留学，现为旅法画家。曾获法国艺术家沙龙展奖、法国布瓦沙龙展一等奖等。上世纪80年代末，旅居巴黎的江大海从他那些婉约抒情的风景画出发，逐渐转向对抽象艺术的探索，经过幻化朦胧的“云”系列，他融会中国传统的书法和文人画，一步一步地走到了今天：细腻的思致汇聚成浓或淡的雾，郁集在一片宏伟的虚空之中，它向外弥漫，越过画框的边缘，浸透整个空间……，那些白灰、黑灰、深灰的点，重迭、凝聚、扩散，没有边缘，没有界限。它们像溟蒙的细雨，又似霭霭的云烟，它们静动相依，氤氲滋养，蔚为大观。江大海的作品，从里往外看，是气化的弥散状态;从外往里看，则是有着颗粒聚集的力量。颜色的变化，从气之力，到力之力，颗粒的伸缩性得到了最为彻底体现。

　　图为江大海参展作品《幽邃》 150×200cm 2012

　　江大海：这是2012年的新作品，和之前的相比有点儿变化，原来我主要是以云(云彩、大气)为主，宇宙这样一种大气的、气场、气息这个角度出发，当然这里边最重要的还是一个宇宙观，宇宙观里边很重要的是中国传统的天地概念，就是人和自然的关系，和山水的关系，后来发展山水和抽象之间的一种联系，如何从大自然里边找到一种抽象的因素，给它概括起来，更简化、更单纯一些。

　　技术上的差别在于“云”还是更抽象一些，猛一看说是云也可能不是云，有一点比较含混，这个稍微清晰一点，有一点山水的概念。所以一般来说大众容易接受。这幅作品我画了15-20遍，是洒出来的，用这么宽的笔，这么甩，洒出来的点，有15遍以上，不同的颜色、不同的色点，从这一点来说发展了关于中国传统文化中的色彩概念，什么概念呢?就是一个瓷器，中国的瓷器、玉器的概念。

　　图为江大海参展作品《茫》 江大海 200×325cm 2011

　　中国最好的瓷是宋瓷，瓷器里边有很多用微观的、显微镜看到瓷器里边是五颜六色的，尤其是碎片里边能看到很多五颜六色的东西，五颜六色的东西有不同色彩组成，就是一个灰色、青的，蛋青色的瓷器里边还能分解出十种、二十种颜色，就是色点，用色点组成了瓷器远看是一个灰的效果，因为原来我们中国传统色彩的理论体系还不如西方那么健全，就像音乐，我们没有配器、和声，像西方那么充分、那么耐听一样，比较单一，国画也是这样好像很单色，中国传统的国画还是强调黑白灰的关系，这是中国主要的颜色，其实是中国传统文化里边色彩的概念也是很强的。比如瓷器，你要了解有很多种，有五种、十种，马未都写了一个《瓷之色》，瓷器的色彩，他说最主要是六种颜色，有青的、蓝的、红的、黑的、白的、浅灰的六种颜色，这六种颜色起码是把瓷器的六个色彩给概括了，我从这些东西稍微学了一点、吸收一点这方面的特点。

　　作品整体的布局既有原来的基本设计，看原来的色彩不是绿，远看是绿，近看有土黄、有绿、有紫色，里边有很多颜色，这个分析有一点像那个感觉，这个方法，但是我们说这是一个偶然，有一种偶然性，因为洒这个点已经洒了很多年，以前洒比较单一，比如黑的就是黑的，浅黑、深黑、黑，后来发展红绿，紫、蓝都可以变成黑的颜色。

　　难度大在基本的基础上，常说的学院派的基本功，有功力、技术问题，比如一个色点的深浅，就像音乐的音的高低一样，比如定在四和五，八之间的音上，四和五的半音上，色点就是那个要求，在半音上，得非常准确，不准确跑调了，就这么简单，还是要求很高的，跟拉小提琴、单钢琴的音非常准确一样。有一个非常强的科学性。

　　图为江大海参展作品《苍》 150×150cm 2012

　　江大海：这张也是，这张看得有点儿不太清楚，远看，在中间这儿看，是不是有点儿山形，有点儿树林，白的地方就是透空的空间，这两张放在一起，它们两个有点儿属于山水系统，那个更清楚一点，这个有点儿模糊，但是我们要习惯，慢慢要习惯欣赏在具象和抽象之间造成一种境界、一种意境的东西，我们要习惯。

　　中国传统、中国文化的这种境界的问题，意境的问题，我们说气韵，中国讲气韵生动，讲气和韵，这个东西很重要，这个东西如果我们和你刚才说的西方的艺术有科学的东西，理性的东西结合起来，这是一个非常重要的思路，对于中国艺术发展是一个很重要的一个点。