导语：11 月17 日下午4点，由著名青年策展人刘礼宾担任总策划的杨宏伟三地个展“退潮”最后一站在北京草场地空白空间拉开帷幕。此次艺术家杨宏伟自己担当了很多现场布展的工作，相比于此前广州站，为了控制观者的节奏和产生特殊的观看氛围，在作品前防止了大量的石头;以及成都站，为了在作品意境上产生一个投射关系而配合的诗歌朗诵会;此次北京站的布置，更是针对空白空间场面较大而高挑的空间，在整个场馆里边用塑料把地面包起来，放进十七吨水，水中设墨，墨香萦绕，一道栈桥，直达作品，又不能完全达到作品近前......“退”与“进”，“潮”与“水”的概念似乎在此刻显得格外意味浓厚!

图为展览现场

　　关于“退潮”的概念，杨宏伟在接受雅昌艺术网记者专访时表示：“退潮”，当潮水退去，主要是“退”字，“潮“给我们感觉是来的，但是退潮就是失去，没有了，最后留下来的是什么，我们需要这么一个反思，让人们思考我们当下喧闹、膨胀的东西退去以后，到底留下了什么?

　　杨宏伟自1994年始尝试木口木刻的版画创作。较之常见的木面木刻，木口木刻则是刻刀在更为坚硬的木材的横截面上刻绘， 要求实践者拥有娴熟、丰富的刀法，也要具备出众的耐力与控制力，才能将复杂的木截面的自然纹理与刀迹的人工美感相统一。

　　历经十数年的木口木刻实践，杨宏伟通过如《天一生水》等大型作品，超越了版画尺幅的极限，借此破除既往版画实践中对于“印制”概念的依赖，将木刻定义为一种唤醒“木性”的行动。展览“退潮”不仅是对杨宏伟木口木刻的最新实践的呈现，也是对潜藏在手工意识中主体性的反观。

　　杨宏伟1968年生于天津，2011年中央美术学院版画系徐冰导师博士在读。现为中央美术学院副教授，工作生活于北京。

图为展览现场

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