谢磊个展 《Chimères》 12月10日 艺术8（原中法大学）

　　去看谢磊的个展《Chimères》那一天，正赶上这所百年的老屋停电，阳光透过窗户打在《Starving》这件大幅作品上，浓重的蓝绿色和粗粝的笔触，与经过百年历史的灰绿雕花的房梁一起，产生莫名的和谐感，恍惚中有穿越历史尘嚣的幻觉。画面上隐约成百上千的不知名的鸟类，匍匐于地面围绕一个模糊的人影，在啄食食物。黑色的线条营造出极强的空间感，又因迅疾的笔触使人产生倏忽而逝的伤感。在这沉静而清冷的老屋里，谢磊的作品给人一种不可名状的情绪，压在心头沉甸甸。而作品本身带来的张力，足以拽住观者，一站就是一天。

　　担任该展览策展人的是法国文化遗产部总监亨利-克洛德·顾索(Henry-Claude Cousseau)，他把希腊神话中会喷火的神兽Chimères作为此次展览的名字。对此谢磊解释说，就像中国的麒麟，集合了许多动物的特点于一身，却又只存在于神话中。

　　的确，谢磊作品饱和的色彩之下，那些模糊的形象，往往来自于现实世界的真实存在，经过他的笔端，又以幻觉的形式出现。不管是天地之间高高的树木，还是陈列柜上模糊的头颅，或者隐约可见的骷髅头，离奇与现实，生与死，存在与虚无，一切欲言又止。谢磊邀你进入他的深渊，并不给你确定的答案。暗流涌动，你的想象和感受完成了每个作品的另一半。

　　谢磊生于1983年，中央美术学院毕业后在法国留学六年。这一次《Chimères》展览，为谢磊驻留艺术8所创作。因为已知驻留时间较短，谢磊在巴黎就已经确定了要创作的作品内容和尺寸。像是《Starving》，灵感来自于他在巴黎街头的一次偶遇，一个一无所有的流浪汉在喂鸽子。这个平凡而日常的场景，进驻到谢磊的脑中发酵而成了现在的作品。当然，事件原本的意义在此已被消解。

　　而几个作品中都涉及的骷髅形象，显然来自于西方审美世界，它象征着死亡，又以另一种方式宣告着生命短暂，生者惜时。于谢磊而言，骷髅是他感兴趣的东西之一，“在南美的印第安人，会将敌人的头砍下来晒干，把头骨装上石子，像是做成标本。最后一个头就只有拳头大小，他们收藏这些头。我对这种魔幻式的东西总是很喜欢，几个世纪了，人们还在这样保留这些头骨。”但谢磊强调，他所画的骷髅是一个图形，没有特别代表的含义，它是构成每一幅作品的元素。只是你不得不承认，这些骷髅总是在第一时间震撼观者。

　　在北京驻留两个月，谢磊的创作经历了不顺到渐渐兴奋的过程，陌生环境带来的压力消解，人与画之间互相对峙、争夺控制权，你来我往最终成型。最后，他特别为北京创作了一幅作品，一根缠满了电线的电线杆，显然，这是谢磊对北京最直观的感受。

　　“在巴黎，我的生活三点一线，工作室、家和看展。这次回到北京，艺术8所在的皇城根正是我读书时美院附中所在的街区，附近的三联书店、景山学校游泳馆，还有许多胡同的角落都历历在目，可是六年之后回头再看，它们发生了剧烈的变化，熟悉的变得陌生，而陌生的已经彻底找不到线索。”谢磊说他似乎在此无法再找到自己，他并不知道，即便从未离开六年的当地人，怕是找路也要借助GPS定位了。