2012年11月3日下午3点，“另存II——高毅、黄华三、杨社伟、王晓珞、李婷婷作品展”于北京798艺术区桥艺术空间开幕。展览由中国人民大学艺术学院和桥艺术空间主办。策展人为刘波。展览展出了中国人民大学艺术学院教授高毅、黄华三及其三位学子的当代水墨艺术作品。

展览海报

策展人（左三）刘波与参展的五位艺术家在开幕式上

　　海归策展人与海归艺术家的视角

　　纵观当代中国美术生态，有一支不容忽视的力量，他们就是近年来陆续返回国内的海归艺术家、理论家和策展人，他们曾长期在海外学习、工作和生活，其艺术视野、研究方法、思维方式、表现手段都与长期在国内坚持创作的本土艺术家有所不同，随着近年越来越多在海外生活和创作多年的艺术家返回故土，这批海归艺术家为中国美术创作与教育领域带来了新的基因与创作活力。

　　另存II——高毅、黄华三、杨社伟、王哓珞、李婷婷作品展，就是在这样一个背景之下举办的。

　　本次展览的策展人刘波、艺术家高毅、黄华三都有着在海外多年的留学和工作经历，曾经旅日的策展人刘波近年来一直关注着中国人民大学水墨教学这一案例，高毅博士和黄华三教授早年曾经在中央美院学习中国画，后赴德国留学，接受了欧洲当代艺术的洗礼，十年后回国任教于中国人民大学，教授水墨画创作，这两位艺术家在回归本土后，自身的创作将如何展开?水墨画的教学又将如何进行?这种“中西合神”的教学理念会带给我们什么样的创作方法与作品?展览正是聚焦在这些问题之上，展出了高毅、黄华三两位教授和他们的三位学生杨社伟、王哓珞、李婷婷近年创作的30多幅水墨作品。

展厅1

　　开幕现场的“展中展”

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　　“另存II”的开幕现场，策展人刘波首先给了观众一个意外的惊喜，五位参展的艺术家除了展示个人的代表作品之外，还在另一个展厅给观众呈现了一个特别的展览——“紫禁城2012”。 据刘波介绍，这五位艺术家在规定的时间、特定的限制之下，围绕2012年的紫禁城进行创作。这些以北京故宫为主题的小尺幅创作，对于以人物画为主要创作方向的两代画家而言，看上去是一个崭新的课题，但皇城古建的艺术魅力和历史的变迁并不是艺术家表现的重点，重要的是五位艺术家在特定时间与主题的限制之下，如何能够在绘画表现上彰显自我，如何能够在短时间内如同古人吟诗作对般完成一系列的作品才是这个展中展的真正看点。“紫禁城2012”的十多幅作品，给我们带来一种不同寻常的视觉体验与艺术创作方法的启示。

　　一场 “遥想古典”的当代雅集

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　　策展人刘波告诉我们：“当今中国，社会的各个领域都在发生着深刻的变化，中西的界限正在被逐步打破。艺术也不例外。当代水墨画经过艺术家们多年的实践，逐渐形成了“实验”与“回归”两种发展的态势。高毅和黄华三教授2001年回国执教，他们并没有像人们想象中的那样挟西方当代艺术思潮革面一新。事实上，旅德的经历反而更加深了他们对中国传统文化的敬畏之心。”所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中，” “对于传统文化、对于传统艺术在当代中国艺术进程中的重要作用，正是因为曾经身在海外，与我们的民族文化保持了一定的距离，一切反而一下子明晰起来”。

　　与策展人刘波不谋而合，高毅和黄华三两位教授崇尚中国传统文化贵柔、守雌、尚静的精神内涵，相对于西方艺术张扬的表现方式，他们更喜欢中国式的含蓄与内敛。几个月前，当这个展览逐渐有了一个雏形的时候，导演张自立也加入进来，并用他最擅长的表现方式为另存II这个展览拍摄了一个关于五位艺术家的短片，阐释了他个人对于当代水墨画的认知与感受，传达了传统水墨可以与当代生活、可以与时尚发生密切关联的看法。

　　事实上，刘波、高毅、黄华三、张自立是已经相识30年的“发小”，30多年前他们都因梦想而背着画夹一起学画。30年后，还是在北京，大家因这个展览而重新出发，彼此根本不需要太多的沟通与交流，当他们都把各自的作品都呈现在798“桥艺术空间”的两个展厅中时，透过艺术作品的表象，我们看到的是缘起30年前对艺术的一种情结、一种坚持、一种守望。

　　正如我们在“另存II”展览现场所看到的，策展人的视角、艺术家的作品、短片导演的文化态度，还有众多参加开幕式的艺术家、艺术爱好者们，这个展览的策展理念、参展作品、影像呈现都是当代的，而现场这种艺术家与观众聚合与互动的方式又是非常传统的，这一切彼此关联又相互独立存在，这个展览——“另存II”，让我们每个人都可以感觉到身在其中，犹如为我们提供了一场“遥想古典”的当代雅集。

　　两代“各异其趣”的水墨艺术家

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　　据策展人刘波介绍，他之所以策划这个展览，是因为在中国人民大学的这个水墨画教学平台上近年有很多年轻的水墨画家渐次脱颖而出。举办这个展览，策展人一方面是要将这个综合大学里的水墨画教学与创作的团队呈现给公众，而另一方面，是要探求这支当代水墨新生力量发生、发展表象之下的深层究竟。参加这个展览的高毅、黄华三和年轻艺术家杨社伟、王哓珞、李婷婷曾是师生关系，三位年轻艺术家是两位老师指导的研究生，他们在毕业后的几年中始终没有停止水墨创作，始终没有间断与两位老师的联系，今天呈现在大家眼前的这个“另存II”展览，就是两代艺术家十年来共同探索、共同追求过程的一个时间片段的定格。

　　参展的五位艺术家有着截然不同的生活经历与教育背景，有着截然不同的艺术主题与艺术表现手段，大家因中国人民大学而结缘，学生们因高毅、黄华三教授独特的教学理念与教学方式而受益，教学相长、合而不同。这个水墨画的创作团队在当代水墨画大格局中，是一股气质独特的新生力量，举办这个具有师承关系的作品展，期待能够对这个学术现象的产生与发展进程进行一番梳理。

　　十年打磨出“中西合神”的水墨画教学体系

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　　正如策展人刘波先生所言：当代中国水墨画经历了近30年的探索与尝试，逐渐形成了两种发展的态势，其一是以西方现代艺术为参照，立足探索与创新;另一个趋势是回溯传统，以期承续传统的文脉。而高毅、黄华三夫妇的水墨画教学方式与众不同，既不崇洋，也不泥古。他们的水墨绘画从题材、语言、色彩体系都已渐渐形成了一个自己独特的体系。“另存”是他们对待传统文化的态度，从第一届“另存”展至今已近十年，“中西合神”正是对高毅和黄华三这十年教学与创作理念的一种概括，因为这两位老师在教学中不赞成刻意地区分中西、古今这两对概念，更反对将它们彼此对立起来，因为他们认为：“对当代中国人而言，在物质生活与文化的范畴里，中西的概念已相当模糊，而传统水墨画发展至今，事实上从来都没有人可以强迫它改变，传统也不会因个体的表现形式与内容改变而变，也不会因有人固守传统窠臼而不移。因为传统本身从来就在变化着。正如植物滋生出新的枝芽，中国艺术的传统无时不在孕育着新的可能。从这个意义上看，传统艺术的变革并不意味着传统的衰颓，而恰恰是意味着传统艺术生命力的足够强大。”

　　批评家吕澎为此次展览所写前言“另存传统就是另存新的文明”一文，对五位艺术家的艺术创作方式与审美取向做出了概括：“另存II展览的作品里，由历史与传统文化的影响所唤起的符号、手法与趣味既不掉入抽象实验水墨的陷阱，也没有回到传统文人画的旧趣味，每位画家的个人特征在造型、手法以及偶然性的效果中已经呈现出来”。“另存这个展览正是当代水墨艺术家普遍获得自由的现象中的一个局部，由高毅、黄华三两位老师和他们的三位学生共同组成的这个展览，就呈现出之前三十多年水墨领域实验的影响：每个艺术家都会根据自己的内心需要去书写自己的内心。于是，除了艺术家们个人在题材与表现上的倾向性以外，我们已经很难将他们的作品简单地划分为“实验水墨”或“新文人画”这两个范畴中了。实际上，中国当代水墨画现在已经变得非常丰富和具有个人性了。”