2012年9月13日上午10点，一场【雅昌圆桌】关于“青年艺术家与市场”的小型研讨会在北京798艺术区雅昌演播室进行。参加此次圆桌式研讨会的嘉宾包括：《德美艺刊》杂志主编杜曦云、著名策展人顾振清、青年批评家王栋栋、德美艺嘉基金执行总监杨心一。与会嘉宾们围绕“青年艺术家与市场”这个主题，从不同的角度出发层层剖析，重新审视了“青年艺术家”的群体特征和学术面貌，提出了当代艺术在今天如何面对未来发展的一些重要命题，嘉宾之间不时碰撞出精彩智慧的火花。

　　顾振清在圆桌讨论中提出质疑：因为扶持艺术家的计划现在出来蛮多，有不少还是私人企业，财团的一些基金出来，打的是一个扶持的计划，但是资本有一个盈利的本质，所以他把这个钱投入进去，实际上是希望收割，有一个回收的可能，扶植本身变成一个投资，投资、培养、孵化、成长，到最后退出来交易，这样的一个资金可以说不少，纯粹的非营利的扶植基金有没有?可能也有，但是从艺术家成长方面，我们知道的总是一半一半，就是被扶植的艺术家也有可能成长，没有被扶植的艺术家的成长可能性也很大。

　　收藏家余德耀说我从来不想买年轻艺术家的作品，我每次买只是在赞助和支持他们，为什么?因为他觉得他现在去买他们的作品来做一种投资或者一种投机，有可能有一部分艺术家会成长为好艺术家，让他买对了，但是对他来说情愿等到十年以后，等他们成功了以后可以价钱更高去买，因为那个时候他已经板上钉钉，就是他已经是成功的艺术家，所以他的潜台词就是说艺术家应该野蛮生长、自主成长，而不应该拔苗助长去扶持，这是代表了一部分人的观点。但是另一部分人的观点当然也是扶持以后，比如艺术家有驻留、出国、到其他领域等等，甚至有一个说法，就是对于这种扶持计划有一个质疑的，有一位批评家说中国的艺术家，大部分美院毕业以后直接做艺术家是有问题的，因为在欧美有很多艺术家都是学艺术以后，在社会上有一个他自己的职业，在这个职业里头做了五、六年以后再考虑是不是做全职艺术家，或者继续兼职艺术家，但是中国的艺术家特别奇怪，大部分人都是从大学毕业以后直接做艺术，他缺少另一个工作、另一个空间的个性成长和人生经验的一种积累，结果就变成了去体验其他的感觉都变成一种老的套路，就是深入生活，因为他成了一个精神贵族，他必须要深入生活的时候，换一个角色的时候才能接触到社会现实，不像欧美的艺术家往往是从另一个身份到最后变成了艺术家的身份，所以对扶植计划我是提出了这样的一些疑义，我想听听杨博士的回应。