郭峰

　　相关链接：音乐人郭峰：先有艺术的衍生再有艺术（上）

　　“心会跟爱一起走，说好不放手，春风都化成秋雨爱就爱到底。”这首《心会跟爱一起走》让人们认识了郭峰，这个出身音乐世家的“流行音乐第一人”。2011年，郭峰以新的身份——画家出现在大家面前，完成从音乐才子到画家的华丽转身。

　　关注民族 关注国粹

　　雅昌艺术网：6月份的时候举办了一个“没有脸的国粹”主题油画艺术沙龙，当时有一批油画是以戏曲为创作题材，我看您之前的创作有一些区别。

　　郭峰：里边也有相同的部分，也有不一样的部分。过去的创作还是一些自己的思想上和心里面感觉的东西，而最近的创作都是关于戏曲等国粹的作品，指向性很强，这两个是完全的不一样。

　　相同的地方就是在作品处理的技法上面，因为我一直在主张“色块”这个概念，在“没有脸的国粹”当中也不列外，用的不同色块的处理方式来构成的。

　　第二，我希望在油画对于中国国粹的处理当中找到一个新的语言和表现方式。戏曲特别重视脸谱的表现，在我们的油画当中基本上没有表情，还有在服饰当中，我并没有细化，完全是用色块组接成画面。近看你可能看不出什么，但远观你就会发现这就是中国的戏曲人物，这是我跟前人对戏曲的表现方式不同;其次，在油画的创作中还没有人用色快去表现戏曲，这可能是一种新的方式。

　　雅昌艺术网：另外我们的传统文化国粹里边也包括很多种，您为什么选择了戏曲?

　　郭峰：其实我觉得因为在戏曲当中有一个很固定的扮相，已经形成相对成熟的模式，是中国文化的一个很重要的部分，我们一看这些人物的构图和扮相就知道这是中国的戏曲，会明显地与其他国家的艺术区分开来。

　　我也看到过很多对戏曲表现的绘画，它们可能更多地是用其他艺术形式来尽力地阐释戏曲这种形式，我要做的是一种颠覆性的继承，将人物脸部略去，将其他形式简化，抓住戏曲的精神。

　　雅昌艺术网：您觉得戏曲这种形式更能传达、体现中国人的特性?

　　郭峰：其实我一直也在找这种民族的语言，这是我最近感兴趣的东西。但我不希望用传统的方式来表现，比如写实等，我希望用一种现代的概念去颠覆性地继承传统，创造一种不同于以往的表现方式，当然这个是非常难的。

　　现在大家对戏曲已经有了相对固定的印象，一谈到戏曲就觉得比较复杂、沉重、模式化，就是复杂，就是比较沉重，模式化，我把戏曲中的一些原本认为很重要的元素淡化、省略，可能很多人认为这还是戏曲吗，但是我省略这些是为了让观众能够更关注戏曲背后的精神，也就是中国传统文化。这个概念性的跨越对我来说试一次很大的尝试，可能在油画中没有人去尝试过。

　　我是非常希望在这个里边有一些突破，在我们油画艺术当中对中国国粹另类的一种解释，甚至是一种大胆的尝试，一种颠覆性的尝试，这个有可能是在这个里边做得最有意义的东西。

　　在我的理解中，没有表情不等于没有表情，没有表情就是我的表情，没有笔触就是我的笔触，没有层次就是我的层次。

　　因为我不是专业的，没有经过专业的训练，所以我是希望能够发挥我自己的想象力和创造力去做之前画家没有做过的事情，也许在未来的某天我的这种想法会成为新的表现形式，也包括现在我也把我的音乐和绘画结合在一起。现在你在不断地创造出来一个“音画艺术”，音和画原来是相对独立的，但可以在音乐当中充满着画面，在画面当中充满着音乐，甚至说我我可以投入这样一幅画，我完全可以为一幅画写一首歌、交响乐都可以，这样在表达方面就会更加的丰富。

　　美术作品的衍生产品是未来趋势

　　雅昌艺术网：另外看到您还有很多作品运用到一些服饰、家具一些雕塑上边，您对这些艺术形式的理解是什么?

　　郭峰：我们过去做音乐没有什么太大的延伸，也就延伸到彩铃等一些方面，因为音乐本身的特性：它是一个无形的东西，很难具象化，但是当我做了美术以后，觉得美术的延伸性特别强，只要有平面的地方就可以产生画面，所以我就我的画运用到了家具、服装、雕塑等方面，尝试各种可能性，我觉得它是一个未来。

　　另外，我觉得今天我们的中国人是缺少色彩，但是我们在我们的生活中和心里其实都充满着色彩，就像我在创作音乐一样永远是色彩，不同的色块来组接成一种情绪，我觉得在我们的目前的现实生活、公共文化中都是缺少色彩的，所以我提出来一个“让世界充满色彩”的口号，希望把色彩理念不仅运用到在艺术创作中，更希望能够运用到我们的日常生活当中，包括服饰、玩具、餐具、洁具等等。我也创作了很多与日常生活相关的作品，希望以后可以批量生产。

　　雅昌艺术网：这其实也是美术延伸性的一个体现。

　　郭峰：我觉得美术的衍生的可能性最大，因为美术是一种视觉艺术，它向现实生活转化的可能性和潜力非常大。其实这种艺术衍生品在世界范围内已经成为一种常态，毕加索的画可以印到服装、家具等一些日用品上，这是都是艺术。其实如果能够把自己的艺术的概念能够渗透到各个地方，说明你们的艺术概念和作品受到了普遍的认可。我并不排斥艺术市场，希望在我的作品中去寻找更多延伸的可能性，这是我和一些艺术家不太一样的地方。我最近去过贵州、梁山等地，我觉得很多民族的元素完全可以给他现代化，融入到画面中来，现在也有很多艺术家在尝试，有些也做得很成功。

　　雅昌艺术网：那您现在是怎么来开发你的衍生品呢?

　　郭峰：现在还在尝试的阶段，我做了家具、服装、雕塑，目前正在做一些陶瓷的东西，现在还没有一个最后的定义，但将来肯定我会做我自己的品牌。我现在正在设计一些作品，将来可以立刻变成商品，这就是我要做的。

　　雅昌艺术网：在作品的创作中也考虑过这方面的因素?

　　郭峰：我在创作的时候并没有这么多商业的考虑，还是以自己的感觉为主，但是创作完了以后就会考虑到这个感觉是会延伸到另外一个里边去，我会做很多的尝试。

　　美术创作中我按照我的感觉走

　　雅昌艺术网：您觉得经过专业训练的人对您的作品怎么看?

　　郭峰：经过学院专业训练的画家，他们看我的画以后他们搞不懂我的颜色，很多专业的人看来受不了。他们有自己的一套相对成熟的体系，但我不需要，我只需要把自己的感觉按照自己的方式表现出来就行。在美术创作中我没有模式，像我需要灰色我就灰色，没有既定的模式和框架，这可能是我区别于专业画家的最重要一点。就像小孩一样，他不必去考虑构思、构图、色彩关系采取创作，凭着自己的感觉画就行，而专业画家通过他们长期所受的训练，将主题提炼之后采取创作，对构思、色彩、构图都有要求。

　　我觉得艺术就是这样，可以由各种各样的表现方式，你可以承认我，你可以不承认我，无所谓，但是有一点你肯定承认我是因为曾经没有过的东西，我就够了。毕加索也不是他画了第一幅画别人就承认了他，他画了一辈子别人才承认他，像梵高是已经去世很久之后才得到别人的承认，这个没有关系。我是很希望自己能够去创造一种视觉表达方式，哪怕是他不完美， 或者根本不被大多数人接受，但只要有人喜欢，他就是一幅画，它就是一个艺术。

　　雅昌艺术网：你有没有担心说因为自己要创作得不到认可?

　　郭峰：所以我要找到平衡，我把我的很多东西弄成衍生产品，我现在弄的衍生产品没有人反对，所有人都很喜欢，但是我觉得有一点就是我没有重复，也没有去借鉴、模仿谁，没有模仿的东西。

　　在音乐和艺术概念当中，我一直希望自己是一个走在前面和颠覆传统的人，不希望去做这种很守旧的人。今天我们整个从艺术界在讲究传统、辈分，我希望去做一个完全不同于常人的事情，去创造新的形式和表达方式，当然会有人欢喜，有人反感，但是我觉得时间会证明一切，我只需去坚持我自己的艺术主张。

　　“色块+抽象”的郭峰特色

　　雅昌艺术网：怎么画的呢?写实画得特别像需要专业训练。

　　郭峰：虽然我没有去学校学过，但是我有看过书，像透视、色彩还是学过，我觉得照着别人去画一个东西不是特别难。但是我要去创造一个从来没有过的、属于自己的风格，那个才是难，大众如果能看得懂、理解你的东西，这个就是更高的境界。

　　雅昌艺术网：您提到了抽象加色块。您怎么形成抽象加色块的这种模式呢?一是选择抽象，二是选择色块。

　　郭峰：应该反过来，有了色块就是抽象，其实我用的色块来表达我的观念，因为色块不太可能细化，对人物的表情方面和细节方面都没法细微地把握到，所以结果必然是一种抽象的绘画，只是还没有抽象到一种让你完全没有办法看懂。我所追求的艺术，就像我的音乐一样，要让别人要听得懂，别人如果听不懂就是瞎弄。到今天为止能让我们铭刻心中的音乐，它的旋律都很简单，譬如《献给艾丽斯》、《欢乐颂》等。其实绘画也是如此。

　　我希望我的作品能够是其中之一，不是纯粹的像一个照片一样看得懂，而是一种大众能够看得懂的抽象画，从作品中看到我想表达的想法。在画面中留有更多空间，让观众去发挥自己的想象力，找到对应自己的那个点，带给观众无限的联想。

　　音乐经历对郭峰美术创作影响很大

　　雅昌艺术网：我看到网上报道的时候，6月份的时候还在南开大学举办过一个讲座，从音乐到美术。

　　郭峰：我主要是讲了一些我的绘画的一些理念，还讲了一些跨界和创意方面的东西，那天学生非常热闹，讲得特别开心，我讲的可能和他们老师讲的东西有些区别，他们的反映也是觉得打开了一种思路，有很多东西他们也没有想到。

　　雅昌艺术网：您从音乐转到美术，音乐之前的这种经历有没有对音乐创作方面产生哪些方面的影响?

　　郭峰：其实影响，我觉得首先从概念上的一种影响，因为我是做流行音乐的，所以对市场的反映和市场接受率方面肯定要去考虑，这是第一部分;

　　第二部分，我觉得就是创意。流行音乐中虽然在某些方面存在一些规律，但还是讲究个性，必须要有自己的特色有成功的可能，如果重复别人的风格永远成功不了，就算成功也是短暂的。音乐更重要地是在共性和自己的个性之间寻找一种平衡，我觉得在尺度方面其实是音乐带给我很大的启发。

　　再次，我觉得音乐整个结构当中是有很多的层次，有很多的线条，既有高潮，也有低潮的部分，我在绘画当中我也会找到一种韵律，有些需要加强，有些需要减弱，就像一首歌一样，这种感觉当中特别是色彩的配置当中，我会有一个在心里面有种感觉，是用我的音乐取代我的画，包括一些结构、走向，所以很多人看到我的画以后觉得很像一个音乐的感觉，这是音乐对我美术创作一个很直接的影响。

　　在运作方面，比如说对于市场的运作、对于定位的运作。今天我在绘画当中找传播的一种可能，所以我思考的不仅是把画画好，还有更多的思考是怎么样去传播和延伸，这个是更大的一个方面。也许大家是从衍生品认识我的我的作品，反过来也有可能，这是音乐交给我的，我也希望在绘画中用这样的方式去做一些不同的推广、推广。我目前的思想还是尽量多画一些画，第二个更多的是考虑衍生品的东西，我希望把自己对色彩的主张在衍生品中体现出来。

　　雅昌艺术网：刚才您提到音乐创作中个性和共性的关系，具体来到美术创作中，怎么去把握两者之间的关系?

　　郭峰：我觉得特别简单，对音乐来说就是好听，对绘画来说就是好看，我只能把这个东西画得很有意思，别人听完音乐以后，听完一遍还想听第二遍，绘画也是一样的。绘画的技术就像音乐一样，别人会问你怎么会创作这样的东西，其实创作者可能也说不出来，但是总的来说落在一个点就是因为好听，有很多人喜欢你的歌。绘画也是如此，因为好看所以更多的人愿意去关注你的画，音乐和绘画中很多东西跟你的天赋和思考相关联。

　　相关链接：音乐人郭峰：先有艺术的衍生再有艺术（上）