实验艺术是什么?是否又是一个新鲜词?“前卫”、“另类”、“先锋”这些个曾经风靡的新潮词语，今天念叨起来好像都不怎么带劲了，当代艺术“奇葩”已经千千万万，实验艺术在其中还能折腾出新花样?“青年实验艺术小组”成员的作品对此给出了他们的答案。

　　“青年实验艺术小组”6位成员陈明强、方列丰、卢明、叶甫纳、张丽丹、姚然，均毕业于中央美院实验艺术系。

　　小组最初成立的目的是为自己建立一个平台，也是在中央美院实验艺术系学习时积蓄能量的释放需要。实验艺术系的教学极为严谨理性，要分析阐释所有的创作动机和操作的可行性，系主任吕胜中更是出了名的严厉，同学被问得最多的就是，“你为什么要这样做”、“这个方案是怎么想的”、“这个作品为什么成立”……无数苏格拉底似的追问能使他们更理性、更明确地面对自己的创作，但也否定了许多有趣、怀有热情但尚欠成熟的想法。4年没有寒暑假的创作学习和实地考察，使小组成员对“创造性”有着深刻的认识，拒绝个人化的情绪宣泄和玩世不恭的态度，每件作品不仅是一个观念的阐释，而且在作品材料形式、视觉美学上都力争做到极致。

　　在当下年轻艺术家市场化、明星化、跨界化的大环境里，“青年实验艺术小组”低调而冷峻的存在引发了对这次展览“向后看” 主题的阐释：“向后看”是一个动作，即暂时停止前进的步伐，转身“观照”后方;出于一种反思，是对当前事物的质疑，回溯它的来由;是通过重新认知当代艺术后提出的逆向思维方式——另一种向前走的手段，并对其“创造性”保持谨慎态度。

　　对话

　　在本次“向后看”展览中，“青年实验艺术小组”6位成员用形式各异的作品阐释着他们对实验艺术的理解。同时，6位艺术界人士在观看预展后，也向他们抛出了自己的问题。

　　方列丰：寻找属于自己的表达

　　艺术评论人 张怀心：您的作品传达出一种信息，这种信息是否在您一遍一遍涂画的同时，也在感知?

　　方列丰：其实，我不想走一个极端，创作需要有一个界限让我们避免虚无，其可以通过艺术化的行为转化为对现实产生意义。比如说《素镜》最后呈现出来一个镜面，这个镜面还会跟我们发生一种关系，我们站在它面前能看到还有一点趣味的镜子的呈现效果。

　　陈明强：亲力亲为给我安全感

　　青年策展人 李树桥：您的“国挺制造图谱”系列作品，在很多人看来算是体力活。

　　陈明强：我认为艺术创作很重要的因素之一是工作量的积累，外加点小想法。但到毕业展的时候，我发现自己做的东西就有点“死磕”的感觉，就是有点卖力、半苦力的状态。可能是这种劳作状态能给我提供一种安全感和身体体验。

　　卢明：思考过程远大于结果

　　青年艺术家 吴笛：此次展览的这组作品《无独有偶》中，您最初是被什么打动，进而展开创作的?

　　卢明：在我教课期间，学生要做大量枯燥的基础练习，偶然间看到他们用过的画板倒是让我觉得很有意思，上面会记录一些他们自己平时的心情，这些是能够打动人的，这种方式与他们平时训练的枯燥能够达到一种平衡。

　　姚然：探索作品的支配力

　　林大艺术中心经理 王一妃：在您的创作过程中最大的挑战是什么?

　　姚然：其实有很多，耐力是一方面。我现在关注的是观察方式，有时候某个事物能看清楚，但是表达不清楚，因为其与正常的观察方法不同，所以通过画面的表现方式也不一样。为了看得清楚要用显微镜、放大镜来看，这种视觉体验实际上挺原始的，很土、很笨。

　　叶甫纳：发掘模式创作中的趣味

　　东站画廊经理 刘佳一：作为著名艺术家叶永青之女，您的创作方式为何会选择摄影与扮演?

　　叶甫纳：可能是与在中央美院实验艺术系和英国圣马丁艺术学院的学习经历有关。教学不会局限在某种媒介上，学校会开设各种课程，摄影课也有，当时就觉得挺感兴趣的，之后的毕业作品也跟这个有关。

　　张丽丹：将作品功能性最大化

　　青年艺术家 吕岩：看到您的作品时，我第一反应是看到一些瓷片在飘落，再离近一点没想到是经书，观众的这种反应是您预期里考虑到的一个状况吗?

　　张丽丹：这是非常重要的一部分，因为这要谈到对于《无字经》这件作品我想表达的观念是什么。其实这件作品表达的是东方人接触和认识这个世界的一种方式，或者说过程。